Ahora que viene el frío invernal, no vienen mal unas castañitas asadas para caldear el ambiente.

Y como estamos en crisis, la idea es gastar poquito dinero y conseguir buenos resultados, paso a explicaros como:

Para hacernos nuestra propia castañera necesitaremos:
Material:

• 1 chapa de aluminio mallada de 50×25 cm. 5,65 eur
• alambre galvanizado 1.1mm 50 metros. 5,20 eur (No seais tan burros como yo, comprad menos de 5m y os sobrará).
• 2 varillas roscadas de 5mm de diametro y 1m de longitud. 1,49 eur
• 1 superbarra reparadora metal Ceys. 5,45 eur
• 1 placa de acero inoxidable 18/8 0,75 eur
• tuercas y tornillos de rosca fina de 4mm
• arandelas

Herramientas:

• Alicate de corte
• Alicate punta
• Arco de sierra para metal
• Lima para metal

Para los listillos de la casa, si sumais salen más de 20 euros. Pero como ya os he comentado, 50 metros de alambre son una pasada. Seguro que conseguís bajar esos 3 (o 4) centimos de más comprando menos metros

Aparte, si no teneis alicates, limas etc.. evidentemente os saldrá mas caro. Y si no teneis casa donde hacerlo más, no te fastidia? XD

En fin, empecemos:

1.- Medimos y cortamos la malla, de forma que nos queden dos cuadrados y un rectángulo. Para hacer un cilindro y dos tapas

2.- Combamos el rectángulo hasta formar un cilindro con diametro adecuado para ser tapado por los cuadrados

3.- Trenzamos los lados de la malla entre sí

4.- Con la ayuda de las pinzas, apretamos bien la unión de manera que quede bien sellado

5.- Tapamos ambos lados con los cuadrados apretando y dando pequeños golpes, de manera que quede bien ajustado

6.- A modo de refuerzo. En la primera tapa le cosemos una hilera de alambre. Esta cara será donde luego pondremos la manivela

7.- Con la ayuda de la sierra cortaremos 6 trozos de varilla iguales, de unos 11-15 cm

8.- Con la masilla, 3 varillas y 1 arandela, hacemos dos triangulitos como éste.

9.- En el centro de la tapa introduciremos uno de los tornillos, colocando sendas arandelas a cada cara de la tapa y rematando con una tuerca

10.- Alrededor de la tuerca, aplicaremos un poco de masilla

11.- Para evitar que el cilindro se nos desplace, lijaremos la rosca del tornillo, pero teniendo cuidado de no lijar la punta del mismo

12.- Cortamos dos trozos más de varilla (de unos 31 cm) y los adherimos a los triangulos. En mi caso reforcé un poco la estructura con un trenzado de alambre antes de aplicarselo.

13.- Como me quedaba muy justo, utilicé una tuerca para poder empalmar un segundo tornillo. El cual va adherido a la plaquita de metal. Todo ello sellado con masilla

14.- Una vez esté todo bien seco y ruede de forma cómoda. Procederemos a hacerle una puerta en forma de U al cilindro.

15.- Con alambre, le hacemos un pequeño cierre

16.- Le ponemos un tornillo a modo de mango, y listo!

La idea es usarla sobre brasas. Sacadas de la chimenea, de carbón de barbacoa, etc…
Lo que recomendaría yo es depositar las brasas sobre una bandeja de horno vieja, y plantarle el invento encima.

Que aprovechen las castañitas!

Darksiders, neng!

Darksiders: Wrath of War es un videojuego de acción desarrollado por Vigil Games y producido por THQ para PlayStation 3 y Xbox360.

El director creativo del juego es el novelista gráfico Joe Madureira (X-men, Battle Chasers o The Ultimates), y se nota.

En el juego encarnamos a Guerra (no no, Alfonso no, uno de los cuatro jinetes del apocalipsis) en un mundo post-apocalíptico.

Ruina les traerá idem a todos los malotes

Desde el inicio, ha habido una lucha entre las fuerza del cielo y las del infierno. Como moderadores, surgió el concilio. Cuando las reglas no se cumplían, los jinetes del Apocalipsis son invocados para castigar a quienes no las cumple. En medio de esa guerra, aparecieron los primeros hombres, y así se inició un nuevo reino, el de los humanos, pasando a ser el tercer círculo. El cielo y el infierno tomaron una tregua y se crearon 7 sellos, los cuales se romperían el día en que la humanidad podría afrontar la guerra.

Guerra es convocado, pero es castigado por el concilio, ya que dice que no se habían roto los sellos y que ayudó al infierno a ganar la guerra, arrebatandole todos sus poderes. Su único propósito es retornar a la tierra y buscar al culpable de esta encerrona.

Mola, que no?

Y ahora que estamos metidos en contexto, os lo explico de forma clarita: Darksiders es COJONUDO.
Porque? pues porque tiene todo lo que me gusta de un juego:
- Acción trepidante
- Música que acompaña
- Hemoglobina
- Es absolutamente vistoso
- Bosses más grandes que mi casa
- Hemoglobina
- El mando se tira más rato vibrando que parado
- Minions a los que trocear
- Hemoglobina
- Un guión apañao (aunque tampoco te creas, no me suelo fijar mucho en ellos )
- Un caballo que quema por donde pisa
- ah, y Hemoglobina, mucha hemoglobina

Guerra en toda su chulería

Direis que es como un God of War entonces… Pues si!, pero un God of War distinto. La mecánica de juego es prácticamente la misma, pero el grafismo y ambientación es totalmente distinta.
Aparte, tienes pinceladas a-la-Devil May Cry y Soul Reaver (bueno, God of War tb tiene algo de Soul Reaver…)

Podrías decir que Darksiders es 75% God of War, 5% Devil May Cry, 10% Soul Reaver y 10% cosecha propia, y es ese 10% el que más me ha llamado la atención.
Lejos de ser un simple mod de god of war, las cosillas originales que tiene enganchan. El aspecto es tremendamente bonito (el modelado y texturizado de Samael, sin ir mas lejos, es una delicia), y el hecho de que sea el primer juego desarrollado por Vigil Games llama la atención.

En fin, si sois aficionados a los beat’em up y os gustó God of War os encantará Darksiders.

Y ahora… os dejo con un bonito video:

Miralo, q majo

Allá por 2008, Blizzard cerró la división de Blizzard North que estaba trabajando en Diablo 3, y Max Shaefer (antiguo responsable de Diablo 2 y sus expansiones) fundó Runic Games.

Ha pasado poco más de un año y ya tenemos su primer producto, Torchlight, y cabe decir que se vé bien de donde bebe, y sabe a dulce “Diablo 2.5″, ya que parece una evolución de lo que Diablo 2 pudiera haber sido si les hubieran dejado seguir con ello.

El estilo artístico es casi cartoon, muy parecido a World of Warcraft, el cual curiosamente le viene que ni pintado al título.

En Torchlight eliges a un personaje de tres clases diferentes, guerrero, alquimista y ranger, aunque la primera cosa que nos llamará la atención es la versatilidad en cuanto a equipamiento. El juego no le hace ascos si nos decidimos a ponerle un arco a nuestro guerrero, o incluso a llevar una hacha en una mano y una pistola en la otra. Eso nos permite tener varios estilos de juego usando nuestra clase preferida.

La gran estrella de Torchlight es nuestro pet. Nuestro protagonista viene acompañado de un perro o gato, el cual tiene sus propias habilidades, magias e inventario. Extremadamente práctica es la opcion de pasarle todos los objetos que no queramos y enviarlo al pueblo a vender todo mientras nosotros seguimos avanzando.
Tras un rato vuelve con el cambio y sigue con nosotros la aventura.

En el pueblo, tal y como sucedia en Diablo 2, recibiremos misiones y podremos comprar y vender objetos, transmutar otros, engarzar gemas, etc. Mención especial tienen las misiones secundarias, que suelen transcurrir en zonas alternativas a las que se accede via un portal al aceptar la misión.

A que me suena a mi este interfaz? *risas*

El equipo de Runic Games ha sido muy claro con sus intenciones. Mientras que esperan que éste título tenga éxito y les permita cubrir los gastos, el objetivo principal es crear un MMO alrededor del universo de Torchlight. Aunque todavía se encuentra en desarrollo, creen que será gratis para jugar desde el comienzo y confían que los usuarios ayudarán a crear contenido para el título y el MMO con el editor que estarán sacando a unas semanas de la salida del juego. Torchlight es definitivamente un juego independiente y se vende como tal desde su sitio oficial o por steam a un precio más que asequible.

En definitiva, un mas que buen aperitivo para todos aquellos “Diableros” que estén mordiendose las uñas mientras esperan Diablo 3.

En lo que a pelí­culas se refiere,  el doblaje al español goza de una fama bien merecida.

Dobladores de la talla de Constantino Romero (Clint Eastwood), Ricardo Solans (Robert deNiro, Al Pacino, Dustin Hoffman…) o Ramón Langa (Según Leandro, Bruce willis es el actor que le pone el cuerpo a Ramón Langa), hacen que el doblaje español DE PELICULAS goze de una salud estupenda.

Ojalá pudiéramos decir lo mismo en lo que a videojuegos se refiere…

Dobladores de segunda, sin acceso a los vídeos que están doblando (¿porque no pueden o porque no quieren?), me empujaron a dejar de jugar a Fahrenheit del puro hastío de escuchar la bufona voz de Arturo López.
Por dios señores!, denle un papel cómico, pero no cosas serias!, no ven que parece que está en un continuo cachondeo? así es imposible creerse nada!

Para muestra, un botón:

Por no mencionar al infame Tomás Rubio…

Me dan ganas de que hagamos una colecta, y que el próximo videojuego que salga que venga doblado DE VERDAD.
Aunque fuera un hello kitty, doblado por Ramón Langa ganaría en un 32600%

Sin palabras.

NUEVO: Estas en plan vago? Pasas de leer? Escucha nuestro AudioAnálisis!

Seamos sinceros: Ya de entrada no esperé que este juego fuera una gloria como el Golden Axe original, asi que lo cogí como si fuera un juego que nada tiene que ver con Golden Axe… y tras más de 5 horas de juego, solo puedo describirlo como…. desalentador.

Es una pena. Una pena muy grande. Ver como los señores de Secret Level tenían la mitad del trabajo hecho (no tenian que inventarse un trasfondo, ni un personaje, ni tan siquiera un enemigo, por dios!) y aún así, en ocasiones han echado a perder mecánicas que ya funcionaban y en otras han tenido buenas ideas pero se han implementado de una forma muy pobre.

Difícil que sea más difícil

En primer lugar, tenemos una mecánica de combate que introduce varios aspectos de minijuego. Cuando un enemigo se dispone a efectuar un ataque especial, vemos un resplandor de color. Los ataques con resplandor azul pueden ser bloqueados, los ataques con resplandor naranja pueden ser esquivados, y los verdes pueden ser neutralizados de ambas maneras.
Y pensareis, -”mola, no?”… pues molaría si no fuera porque efectuar bien esos contragolpes es endiabladamente difícil, y en numerosas ocasiones hacerlo perfecto es la única manera de eliminar a algunos enemigos de gran tamaño. El resultado es un sistema de combate que, en lugar de añadir un “easy to learn, dificult to master”, nos deja con un “master or die”. No confundamos frustrante con divertido, por favor.

Luego está el tema de los ataques mortales. Que son iguales que los normales, pero hacen más daño y dejan una estela de fuego. IMPOSIBLES de efectuar en un combo, ya que tienes que darle al botón de ataque en el microsegundo exacto, o sino se efectúa un ataque normal. Si ya es dificil hacerlo una vez, a ver quien es el guapo que lo hace 4 o 5 veces seguidas a tiempos distintos y sin indicador alguno.

En segundo lugar, la idea de las monturas está bien, pero no como tema central del juego. De hecho, las monturas terminas usandolas solamente para abrir cofres grandes y destruir puertas (ambas imposibles de abrir sin montura) e inmediatamente gastas toda la vida del animal para que no te lo terminen cogiendo los enemigos. Porque? porque esos bichos son patosísimos, y te tiras 15 segundos (cronometrado) para darte la vuelta entera cuando estas montado en uno de ellos.

1989, heavy metal y golden axe

También da algo de penita ver que el juego solamente tiene un personaje principal, Tyris Flare. “Tiran más dos tetas que dos carretas”, pensarían los de Secret Level, y la habrán elegido pensando que sería el mejor reclamo…
Pues bien, en el Golden Axe de 1989 el personaje más elegido era nada mas y nada menos que el más feo del trio, el enano Gilius Thunderhead, seguido de Ax Battler, el bárbaro.
Teniendo en cuenta que la historia empieza en las tierras de Tyris, pero pasan rápidamente a zonas llamémoslas “neutrales”, se podrían haber incluido a los demás personajes sin problemas de guión.

Con todo, la impresión que da es que les ha venido el tiempo encima, que nos encontramos con un juego a medias, mal acabado. Que podría haber sido muy divertido si hubieran explotado todo lo que se pueda esperar de un Golden Axe, mas que hacer experimentos con monturas y ataques imposibles.

Eso si, los gnomos son tan cabrones y malos de acertar como en la recreativa.

Por el... te la hinco!

Ains, cómo hablaros de éste juego sin hacer de pimpinela, con sentimientos enfrentados…

Resident Evil 5 para mi ha sido una agradable sorpresa, aunque salpicada de what-the-fucks.

Ésto no pretende ser un análisis como tal, sino una confesión de mis vivencias con el título que espero tengais a bien comparta con vosotros.

En un principio no me llamaba mucho la atención este juego. De hecho probablemente ni lo hubiera probado de no ser por mis compañeros pixels, que me lo regalaran por mi cumple. Y acertaron de pleno, no pretendo decir que el juego no me guste, de hecho si seguís leyendo vereis que no van por ahí los tiros.

Chris y *snort*omaquerrica Sheva

Al llegar a casa le quité el plastiquito a la caja, abrí y saboreé ese olorcillo a vainilla con cristasol que desprenden los blue-rays novicios. Lo metí en mi PS3, encendí el 5.1 y me dispuse a probarlo….

Mi primera impresión fué más que buena, buenísima. El aspecto grafico es impresionante. La música cumple bien su función. Los efectos en dolby, como siempre, espectacularmente inmersivos (jugar con envolvente te cambia la vida, amiguitos)… pero según avancé en el juego me fuí encontrando con las molestas pepitas de esta sabrosa sandía, cosas que se considerarían fallos en cualquier otro título, que en éste están hechos adrede en aras de “mantener la saga”.

A saber:

1.- El hombre torreta:
Resident Evil y Resident Evil 2 crearon un nuevo estilo de juego, una nueva generación de survival horror. Entre ello estaba el sistema de disparo “clavado-en-el-suelo-con-grapas-del-24″ tan característico de la saga. Pero, hey! estamos en 2009. Las cosas han cambiado bastante desde esos tiempos, y aparte, los zombies ahora corren, por jesucristo! Déjame al menos recargar mientras huyo de la jauría!.
Muchos dirán que se hizo adrede para mantener el control de la saga, y yo les respondo… Donde estan las camaras fijas? el pasearte derrapando por las paredes a trote cochinero mientras spameas el cuadradico? No señores no, se podría haber salvado mucho el sistema de ataque dejandolo como muchos otros titulos de semejante control (Dead Space, Gears of War, etc)

2.- Donde estan los plomos?
Supongo que a consecuencia del punto 1 y para que el juego no sea completamente imposible, los zombies vienen corriendo a saco paco, pero en cuanto están cerca de tí… Andan como si estuvieras jugando al cuarto oscuro!!!?. WTF!!. Ves que vienen a saco y sin mas se ponen a andar pasito a pasito, con el arma blandida y la otra mano tanteando el terreno… esto no es serio, majestades.

Pesadillas tengo yo con éste

3.- La patada voladora de Chuck Norris
Luego tienes la otra cara de la moneda. Estos chicos de capcom no tienen termino medio. Puedes estar durante más de 7 minutos (cronometrado) recibiendo leches, que sheva aparece a grito de “You need to be careful!”, te clava una jeringuilla (que digo yo, donde las llevara?) y te sube la vida un poquito, y cánsate antes de morirte.
Luego das la vuelta a la manzana y te encuentras con el señor del martillo pilón o el de la sierra mecánica y con fallar un tiro ya estas muerto instantaneamente. Recordemos a la postre que mientras mr John Deere se acerca con la sierra tu no puedes hacer marcha atrás (recuerda el punto 1 )

4.- “Y tendra que hacerlo… con los ojos vendados!”
Ya lo se, bla bla bla, la saga es asi… pero no me jodas, puedo comprarme TOOOOOOODAS las armas del mundo, pero de lo que ando escaso, que es municion, nada?? que me estas contando??.. y ese inventario de 9 casillitas donde una plantita ocupa lo mismo que el lanzabombas acme?  Inventario, tambien dicho sea de paso, más pequeño que mi mochila de parvulos.

En definitiva, varias decisiones (a mi entender erróneas) a nivel de diseño que hacen deslucir un juego que sino podría estar en mi estanteria de favoritos, ya que a nivel gráfico, de historia, ambientación, etc es de quitarse el sombrero.

Pero claro, eso solo es una opinion. Cual es la vuestra?

NUEVO: Estas en plan vago? Pasas de leer? Escucha nuestro AudioAnálisis!

Entre tanta superproducción videojueguil, a veces uno olvida la razón por la cual un videojuego tiene éxito. Las desarrolladoras se lanzan a copiar crear videojuegos basándose en ideas que ya funcionan, en estilos a los que el jugador esté familiarizado…

Y no es mala estrategia, si no fuera porque olvidan lo esencial para que un juego tenga éxito: Que sea divertido y original, y Braid tiene eso y mucho más.

De entre toda la morralla de minijuegos tipo flash (copias dicho sea de paso de versiones de los ochenta) que podemos encontrar en el XBLA (XBOX360) o Steam (PC), ya era hora que apareciera una diamante de entre todo el carbón que nos tenía ya las yemas tiznadas.

Esta bien!, algun guiño a Donkey kong o a Mario vais a encontrar

Braid es un plataformas en 2D, con estética de acuarela y música (irlandesa?) agradable. Muy simple en cuanto a gráficos y con una cantidad de enemigos y trampas escasísima. Y aún asi nada tiene que envidiarle a cualquiera que considereis sea vuestro Game of the year.
¿Y porque? (que pesaos), ya os lo he dicho. Porque es divertido y original, por eso mismo.

Su originalidad y diversión radica en que podemos rebobinar el tiempo hacia atrás, pero no como en Prince of Persia: Sands of time. Estamos hablando de que tenemos poco más de una hora de tiempo disponible para rebobinar. Si a eso le sumamos elementos a los que no les afecta el cambio de tiempo, plataformas sobre las que el tiempo se detiene,  la posibilidad de rebobinar el tiempo y que nuestra sombra repita desde ese punto nuestras acciones, etc.. podríamos clasificarlo como un “Puzzleformas temporal” extremadamente divertido y original.

Pero para muestra un boton. Aqui os dejo un video para que lo veais. Y si lo adquirís en Steam o XBLA os aseguro que no habreis tirado el dinero.

Para que luego digan que una compañía pequeña no se puede hacer hueco en la industria.

Tardes de nocilla y tv en blanco y negro

Mi madre solía decir: – “Quien quiera peces, que se moje el culo”, y cuánta razón tenía.

Con el tiempo, uno se va dando cuenta que lo fácil, lo inmediato, lo asequible, resulta ser a la par insípido, sin cuerpo, sin gracia alguna. Si no hay un esfuerzo de por medio, cualquier ejercicio pierde su componente de logro. Su “SUCCESS!”, “Toma ya!”, “Chúpate esa”, etc.

Estareis pensando: – “Éste mete esto en la categoría de videojuegos y luego se lía a filosofar…”. No os equivoqueis amiguitos, pues es de videojuegos de lo que voy a hablar. Al grano voy:

Los que rondeis los treinta recordareis esas tardes de poner la cinta de rigor en el Amstrad, MSX o Spectrum y esperar con el bocata de nocilla a que cargue el preciado juego mientras ojeabamos (e incluso olisqueabamos) el panfleto incluido.
Tambien recordareis esos veranos en el pueblo (o en la casa de verano), donde os habiais podido llevar solamente dos o tres juegos, los cuales eran exprimidos hasta la última gota si eran larguillos, o rejugados hasta la náusea si eran cortitos.

Master of Magic, Everlasting GOTY

Luego, con la llegada del PC, seguro recordais cuando ibais a casa de un colega con vuestra caja (requete-usada) de diskettes “buenos”, para poder copiaros el Alone in The dark (que ocupaba 5 pedacho de diskettes), la demo del Doom y el jueguillo nuevo del trimestre.
Te tirabas los recreos comentando con los compañeros cómo se pasaba ésa zona del Indiana Jones and the fate of atlantis donde te quedaste atascado el fin de semana anterior, o ponías en común estrategias para el Master of Magic o el Colonization.

UFO, su trasfondo supera a la wikipedia

Eran juegos inmensos, como por ejemplo el UFO: Enemy Unknown, que tardaba uno meses en terminárselos, con enorme satisfacción y sentimiento de logro.
Si los miramos ahora, vemos que no eran más que un manojo de pixels mal colocados, pero tenian algo que los juegos de hoy en dia no tienen: eran divertidos, divertidos sobremanera.

Pero, a eso voy, no toda esa diversión se debía exclusivamente al juego. Gran parte de dicha diversión, de dicha satisfacción, venía de la mano del esfuerzo que nos habia costado y la motivación para jugar era gracias al síndrome del “no-tengo-ninguna-otra-cosa-con-la-que-entretenerme-mejor-que-esta-porque-todavia-no-he-hecho-la-digestión” (o similares).

“Los videojuegos de antes sí eran divertidos”, pensareis. Pero lo paradojico del tema es que los videojuegos han cambiado con el tiempo.. ¡para adaptarse a nosotros!

Everlasting GOTY 2: La venganza!

La 4ª Peli de Indiana

Pensadlo:
Los chavalines que comían nocilla delante de un spectrum ahora (con suerte) cobran una nómina, con lo cual son los consumidores potenciales de videojuegos.

Pero, ¡Ay!, que dilema. Precisamente por que trabajan, no tienen ese verano entero para poder viciarse al Warcraft2 recogiendo TODOS los recursos y matando TODOS los enemigos de TODAS las pantallas, o estar tardes muertas intentando hacer combinaciones de “Usar.* en *.*” en el Monkey Island 2. Asi que la “solución” es hacer videojuegos más facilillos, más cortitos, más “acabables”, para que el jugón de toda la vida siga pudiendo disfrutar de su hobby terminando los títulos que vaya comprando a un ritmo más o menos normal.

Pero eso mismo es lo que hace que pierda la gracia, pues ya no hay challenge. No hay dificultad no se “moja uno el culo”. Con lo cual tampoco hay subidón al conseguir pasarlo, sino una vacía sensación de haber pasado un mero trámite, de haber solucionado un problema, de haber terminado una tarea.

¿Que paradoja, verdad?

O como dirian los japos… ¡GOOOOTO HANDO!

Una de las más agradables sorpresas que me llevé en PS2. Ni siquiera conocía el juego, pero el hecho de que estuviera hecho por los “moztruos” (ya extinctos) de clover studio, creadores de éxitos como la saga Viewtiful Joe o Okami, me dió la certeza de que no sería para nada un juego aburrido. Y qué jue-ga-zo, señores!

Se trata de un juego de lucha en 3D tipo yo-contra-el-barrio, con cientos de movimientos nuevos desbloqueables, mucho humor, mucha chulería y chicas en bikini…. No se puede pedir mas!!.

El juego, con ambientación western-futurista, nos cuenta la historia de Gene, un  pobre diablo al que le cortan un brazo al intentar acudir en ayuda de Olivia (la compañera jamona).  Olivia, que resulta pertenecer a una estirpe de protectores de los God Hand – brazos con poderes divinos/demoníacos, segun se use – usa su God Hand en Gene, el cual pasa a imbuirse con su poder…. vamos, una excusa de historia para que tengas un brazote de la leche.

Toma!...

...Pastillas...

...de...

...goma!

El gameplay es devastador, con cientos (literal) de ataques que puedes comprar y colocarte encadenados o en botones a placer, y con decenas de ataques especiales (incluso hay ataques “trampa”, que te quitan vida o te ponen en ridículo).

En el apartado sonoro, la música es TURBO pegadiza, y Gene se pasa todo el juego riendose de sus adversarios y poniendoles en ridiculo.

Graficamente, no tiene ningun efecto digno de mención, pero el estilo a manga ochentero (véase El puño de la estrella del norte) le da un toque muy atractivo, que termina de perfilar esta joya de juego.

Tortas + Tias + Chuleria + Western + Cachondeo + Momentos “uA-LA!” = God Hand

En definitiva, un título estrella para un género que está injustamente en desuso y que no os podeis perder. Aqui os dejo un video para que os termineis de convencer

Como hace ratito que no escribo nada, aprovecho para comentaros mis impresiones sobre este juego. Algo tarde, ya lo sé, pero no quería dejarme llevar por el hype generalizado que en su día suscitó.

Si, ya, es feo como un macaco, pero eh! es el Emperador!

The Elder Scrolls: Oblivion, empieza con un personaje (nosotros) encerrado en una celda (quien sabrá porqué).

Por cosas de la vida, el Emperador necesita huir por las catacumbas, y curiosamente la puerta de entrada está en nuestra celda.  Un cuchilla (la guardia personal del Emperador) nos ordena que nos echemos a un lado, y al pasar por delante nuestro, el Emperador nos reconoce como alguien que ha visto anteriormente en sueños, y nos “invita” a seguirle…. no haré más spoilers, el resto lo podeis descubrir si jugais.

Oblivion nos sitúa un tiempo después de lo sucedido en Morrowind (el cual tambien tuve ocasión de probar) pero, a diferencia de su antecesor, Oblivion difiere bastante de Morrowind en varias cosas. Una de ellas es que, si bien tienes la misma libertad para explorar el mundo y dedicarte a lo que te salga del nabo plazca al igual que en Morrowind, en ésta entrega ademas han conseguido que el hilo argumental principal sea facilmente seguible, con lo cual tienes la sensación de libertad total sin ese “y ahora q hago?” que tenía Morrowind. Es como estar a tu aire en el parque, sabiendo que a eso de las seis vendrá mamá a buscarte. No problemo!

Oblivion tiene un no se qué que engancha. Graficamente no es una maravilla, y la perspectiva en primera persona no es lo mejor del mundo, pero engancha. Te ves envuelto en una trama principal que fascina, y además sabes que en cualquier momento puedes viajar a zonas de combate si te apetece marcha. Una combinación genial que le dá muchisima versatilidad a este título.

Es curioso como todos estos "heroes" se parecen a Ray Liotta, verdad?

El hecho de poder viajar automaticamente a zonas ya visitadas le quita todo el tedio de viajes interminables “pa ná”. Y las misiones que se tienen que efectuar a horas específicas le dan gracia al asunto de descansar en posadas o en el campo.

Otro punto gracioso es el de las razas. Como en Morrowind, tienes varias razas, desde humanos hasta los sempiternos elfos, pero pasando por razas tan curiosas como orcos, hombres lagarto, elfos silvanos, etc. Y lo mejor es ver el mestizaje patente en todas y cada una de las ciudades… Ains, si nos llevaramos tan bien los de distinta raza en la vida real! Pero *ejem*, “aqui he venido a hablar de mi libro”…

El sistema de subida de nivel puede parecer genial en un principio (cuanto más uses una habilidad, más subes). Es el mismo sistema de clásicos consolidados como Ultima Online. Pero el hecho de que los enemigos tengan un nivel equiparado al tuyo (para que viajar libremente no sea un infierno ni un aburrimiento de fácil, supongo), hace que si por ejemplo tienes un nivel muy alto de elocuencia pero poco nivel de combate cuerpo a cuerpo, los enemigos tengan ese nivel máximo en todo, incluido cuerpo a cuerpo, llegando a condiciones imposibles para la vida, ya me entendéis.

Pero aún a pesar de sus defectos, Oblivion se hace querer. Si se tratara de un MMO, seguro que no sólo sería el mejor juego del año 2008, sino también de los siguientes.

En definitiva, un juego que hay que probar, pero cuidado, engancha!

Una última cosa; Como en Morrowind, si robas mejor no le preguntes a un guardia cómo se va a la iglesia, darás con tus huesos en la cárcel, y una vez se empieza no se termina nunca, os lo digo por experiencia.