Unos de los personajes novelísticos de ficción que más han sido adaptados al cine son el detective Sherlock Holmes y su infatigable compañero el Doctor Watson. Ambos personajes fueron creados por el escritor inglés Arthur Conan Doyle a finales del siglo XIX, alcanzando unas cotas de popularidad que sobrepasaron al autor.

Su silueta es inconfundible.

Todos sabéis como es Holmes, un personaje alto y delgado, de nariz aguileña, con una fuerte personalidad, unas dotes deductivas muy desarrolladas y facilidad para “disfrazarse” y pasar inadvertido (como Mortadelo XDD).

A mi personalmente es un personaje que me fascina desde pequeño, cuando leí “El sabueso de los Baskerville”. Ya he dicho antes que el personaje ha sido llevado a la gran pantalla varias veces, y siempre, respetando las descripciones y pautas marcadas por Conan Doyle… Pero ¿Qué pasa si le damos una vuelta de tuerca a los personajes?

Hay dos versiones de este personaje que han ido más allá de los estereotipos y a mi personalmente me han llamado la atención.

Que tipos más raros XDD

La primera, es la reciente versión cinematográfica dirigida por Guy Ritchie que da su peculiar visión del personaje. Olvidaros de lupas y pipas. Aquí nos encontramos con un Sherlock, excelentemente protagonizado por Robert Downey Jr.,  muy ácido y puntilloso en sus comentarios, “seductor” y experto boxeador. En cuanto a Watson, olvidaros de ese entrañable personaje rellenito y bajito. Nos encontramos con un Watson, interpretado por Jude Law, con un fuerte carácter y no tan “dependiente” de Sherlock.

Ambos se enfrentan a Lord Blackwood, interpretado por Mark Strong, un científico que aprovechando sus conocimientos y la ignorancia de la mayoría de la población londinense de la época, está creando un aura de miedo y terror alrededor de su siniestra figura.
Se lo que estáis pensando… ¿Lord Blackwood? ¿Donde está el archienemigo Moriarty? Tranquilos, en esta entrega solo se le oye hablar y se le ve una mano, en la segunda parte saldrá enterito. Es una película muy recomendable, esta hecha para entretener y lo consigue ^-^.El trailer de la peli AQUÍ.

Versión perruna

La segunda es una serie de animación de mediados de los 80. La serie es una coproducción italo-japonesa de una excelente calidad. Lo peculiar de esta serie es que está protagonizada por distintos tipos de perros, y aunque pueda parecer raro, es resultado es asombrosamente bueno.
La serie consta de 26 capítulos y que no tienen nada que ver con las aventuras originales escritas por Doyle y que por lo general son auto concluyentes.

La trama se desarrolla en un Londres inmerso en plena revolución industrial mezclando algunos elementos de ciencia ficción como son los cachivaches a vapor inventados por el profesor Moriarti (que son geniales ^_^).

Moriarty, ja je ji jo ju XDD

En la serie encontramos a los personajes principales: Holmes, Watson, Lestrade y Moriarty al que jamás consiguen darle caza ^_^.

Aunque pensaréis que esta serie es para crios os la recomiendo fervientemente, sus historias, el carisma de los personajes, su dibujo… todo os va hacer disfrutar de lo lindo. XDD. Opening en castellano AQUÍ.

P.D: Siento no poder poner los videos directamente en la página, plublicar en WordPress es un asco. ¬¬

Cuando estaba informándome sobre los actores y actrices de Spartacus Blood And Sand el otro día para escribir un pequeño comentario sobre ésta, vi que Erin Cummings (Sura, la mujer de Spartacus en dicha serie) había protagonizado una película llamada Bitch Slap de la que no sabía nada en absoluto.

Resulta que precisamente estos días están en plena campaña de promoción de la película, por su puesta a la venta en DVD en Estados Unidos. Así que, ¿qué mejor momento para hablar de la película que ahora?

¿Quieres ver el resto de la imagen? Pues continúa leyendo.

Se trata de una película de serie-B, o de una parodia de este tipo de cine (como ya se hizo con Grindhouse y algunas otras). Siendo así, uno sólo puede esperar culos y tetas, coches, casquería (en algunos casos, en éste, sangre y poco más) y demás elementos del género, y eso es precisamente lo que ofrece. Por lo visto está recibiendo malas críticas, pero a mi me pareció entretenida, sí, con muchas escenas que no venían a cuento, como la de la imagen que pongo en dos partes, pero entretenida al fin y al cabo.

La película está interpretada por la antes mencionada Erin Cummings, America Olivo, que creo que ya había visto antes en papeles secundarios de algunas series y películas, y Julia Voth, mi favorita de la película, y que curiosamente ya conocía, por ser la actriz que puso cara a Jill Valentine en el remake del Biohazard/Resident Evil para Game Cube. A parte del trío protagonista, hay unos cuantos personajes más (tampoco demasiados), y tres o cuatro cameos interesante que no voy a comentar, para no desvelar la sorpresa.

¿De dónde sacan tanta agua en medio del desierto?

La historia de la película es sencilla, tres chicas de armas tomar van en coche al desierto, con un tipo en el maletero al que le quieren sonsacar dónde ha escondido algo que ellas quieren. Vamos, lo típico. En seguida todo se desmadra, y aparecen los tiros, las peleas, las escenas a cámara lenta de las protagonistas contoneándose y demás historias que se esperan ver en este tipo de películas.

Y fin. Eso es todo. No hay mucho más que contar. Una película para pasar un rato entretenido y luego a por la siguiente, que en mi caso va a ser Black Dynamite, que veré después de cenar (dentro de una hora más o menos, si mis cálculos no me fallan).

Trixie (Julia Voth), después de sobrevivir a... ¿un ataque de zombies? Umm... no, esto no es Resident Evil.

Sábado por la tarde, a eso de las 17:30:
[JB] Nos vamos a ver la última de Clint, ¿Te apuntas?
[Yo] ¿Ahora?
[JB] A las 19:45.
[Yo] Umm… vale.

Y tras este diálogo tan largo, me dirigí al cine a ver Invictus, la nueva película de Clint Eastwood. La película explica el gobierno de Nelson Mandela en la Républica de Sudáfrica desde que ganó las elecciones a la presidencia de su país hasta la Copa del Mundo de Rugby del 95.

Invictus, de Clint Eastwood

Salí bastante satisfecho del cine. No es mi película favorita de Clint Eastwood, pero está bastante bien. Quizá el problema es que ya me conocía la historia. Es lo que tienen las películas históricas / basadas en hechos reales conocidos.

Cuando llevaba un rato la película, apareció por primera vez el logotipo de la Copa del Mundo del Rugby y me pareció qu me sonaba de algo. Un par de minutos después caí en la cuenta, ya sabía por qué ese logotipo me parecía tan familiar, era el mismo que aparecía en el Rugby World Cup 1995 de EA Sports para Mega Drive.

Ni siquiera recordaba que tenía ese juego, a pesar de que me dió muchas horas de entretenimiento con un deporte del que apenas sabía nada. Fue gracias es este juego que aprendí las reglas de este deporte llamado Rugby, reglas, que por cierto, ya no recuerdo.

Mi primer juego deportivo de Mega Drive fue el FIFA 95, y si no recuerdo mal, éste de Rugby fue el segundo.  Después llegaron unos cuantos más para esa consola (sin repetir deporte, que a mi eso de comprar todos los años el mismo juego con distinto número no me gusta), pero el único que no recordaba tener era éste que me dio una idea para actualizar el blog, que ya era hora. Me gustaría contar muchas cosas del juego, ahora que he refrescado algo la memoria, pero no recuerdo casi nada de él, sólo que he jugado muchas horas, con Inglaterra o Nueva Zelanda, no estoy seguro, pero creo recordar que siempre elegía al mismo equipo.

No he vuelto a comprar ningún juego de Rugby, y dudo que lo haga (de hecho, desconozco si se siguen vendiendo en España juegos de este y otros deportes minoritarios en nuestro país, aunque siempre se podría recurrir a la importación), pero me ha alegrado recordar un juego que tenía olvidado y me dió algunos momentos entretenidos. Además, me hace ilusión pensar que con 14 años jugué al juego de Invictus, uno de los mejores juegos basados en una película que se han hecho… jejeje.

Rugby World Cup 1995, de Mega Drive

En lo que a pelí­culas se refiere,  el doblaje al español goza de una fama bien merecida.

Dobladores de la talla de Constantino Romero (Clint Eastwood), Ricardo Solans (Robert deNiro, Al Pacino, Dustin Hoffman…) o Ramón Langa (Según Leandro, Bruce willis es el actor que le pone el cuerpo a Ramón Langa), hacen que el doblaje español DE PELICULAS goze de una salud estupenda.

Ojalá pudiéramos decir lo mismo en lo que a videojuegos se refiere…

Dobladores de segunda, sin acceso a los vídeos que están doblando (¿porque no pueden o porque no quieren?), me empujaron a dejar de jugar a Fahrenheit del puro hastío de escuchar la bufona voz de Arturo López.
Por dios señores!, denle un papel cómico, pero no cosas serias!, no ven que parece que está en un continuo cachondeo? así es imposible creerse nada!

Para muestra, un botón:

Por no mencionar al infame Tomás Rubio…

Me dan ganas de que hagamos una colecta, y que el próximo videojuego que salga que venga doblado DE VERDAD.
Aunque fuera un hello kitty, doblado por Ramón Langa ganaría en un 32600%

Sin palabras.

Este año se cumple 100 años de la apertura del primer estudio de cine en Hollywood, por eso, a partir del 30 de agosto, la “Academia” organiza una serie de eventos entre los que destacan las proyecciones de los primeros Films que se realizaron en los estudios.

Desde hace años el cine es considerado otra forma de arte, (al igual que está comenzando a ocurrir con los videojuegos en muchos países, ¡ya era hora!) y en EEUU se creó una sociedad, sin animo de lucro, con el fin de conservar el material cinematográfico, el AFI o American Film Institute.
Si os dais una vuelta por su Web, tiene un apartado muy curioso, unas listas con la clasificación, según ellos, de las mejores películas de la historia. No domino mucho el inglés por lo que no sé que criterios siguen a la hora de hacer este ranking. Esta es la lista de las 10 mejores películas de la historia según el AFI:

Muy bunea ^-^

1- Ciudadano Kane (1941)
2- El Padrino (1972)
3- Casablanca (1942)
4- Toro Salvaje (1980)
5- Cantando bajo la lluvia (1952)
6- Lo que el viento se llevo (1939)
7- Lawrence de Arabia (1962)
8- La lista de Schindler (1993)
9- Vértigo (1958)
10- El Mago de Oz (1939)

De esta lista solo me faltan por ver tres películas: Toro Salvaje, Vértigo y El Mago de Oz. Pero desde luego que para mis gustos hay películas memorables que se quedan fuera como : El golpe (1973), Doctor Zhivago (1965), Scarface (1983), El Resplandor (1980) y la primera protagonizada por el agente más sucio de la policía de San Francisco, Harry el sucio (1971).

Anda... !!!Alegrame el día!!!

Estas son las películas que faltan en mi opinión pero como diría Harry Callahan: “Las opiniones son como los culos… todo el mundo tiene uno”
Y vosotros ¿qué películas pondrías en la lista?

Hace unos años, allá por el 2005, Serenity era una de las películas que inauguraba la trigésimo octava edición del Festival de Sitges. Como es habitual en mí, ese año tampoco fui al festival (aún estoy esperando el año en el que vaya por primera vez), pero hablaron de la película en las noticias de alguna cadena de televisión (no recuerdo en cuál) y me llamó la atención. Así que me puse manos a la obra, a buscar información por internet para saber de qué iba la película y me enteré de que era la continuación de una serie del 2002 llamada Firefly, que por supuesto no había sido emitida en España (y a día de hoy seguimos igual, a pesar de que la película sí ha llegado a nuestro país). Como tenía buena pinta, me vi la serie antes de que se estrenara la película por aquí, para no perderme detalle, y así fue como descubrí, entre otros (como Summer Glau, por ejemplo) , a un actor llamado Nathan Fillion (aunque ya le había visto en algún sitio antes, hasta ese momento no le había prestado atención).

Nathan Fillion en Firefly

Aunque ha participado en varias películas, como Slither o White Noise 2, Nathan Fillion es principalmente un actor de televisión. En Firefly, la serie gracias a la cual me fijé en este actor (como ya he comentado antes) interpreta al capitán Malcolm “Mal” Reynold. Esta serie es una mezcla entre Western y película de naves espaciales, en la que los protagonistas se dedican al contrabando de todo lo que se pueda vender de forma ilegal para sacar unos dinerillos que tanta falta hacen, con la economía tan chunga y esas cosas.

Tras Firefly y una película, Nathan Fillion hizo un pequeño cameo en Lost, en el sexto capítulo de la tercera temporada, interpretando a Kevin Callis, el marido de Kate (Evangeline Lilly).

Capitán Hammer, en Dr. Horrible Sing-Along Blog

Tras este pequeño cameo, le tocó el turno a otro par de películas, y por fin, en 2007, nueva serie, Drive. En esta ocasión le tocó interpretar a Alex Tully, un feliz hombre casado que un día se encuentra que su mujer (Amy Acker) ha sido secuestrada. El motivo: obligarle a competir en una carrera ilegal a lo largo de todo Estados Unidos. Me estaba gustando mucho, pero por desgracia, tras sólo cuatro capítulos emitidos en televisión (los dos siguientes se emitieron a través de Internet), la serie fue cancelada.

Después le tocó el turno a Desperate Housewives, en la que interpretó a Adam Mayfair en unos pocos capítulos. Era el marido de una de las nuevas incorporaciones de la serie, y no tuvo demasiado protagonismo (sólo participó en 11 capítulos).

Este año a comenzado una nueva serie, Castle, en la que interpreta a Richard Castle, un escritor divorciado que tras matar al protagonista de sus últimas novelas, y en busca de inspiración para la siguiente, acompaña a una detective (Stana Katic) para tomarla como modelo de su nuevo protagonista.

Castle comienza durante la celebración de la publicación del último libro de Richard Castle, un escritor famoso de novelas policiacas, que vive con su madre y con su hija. Durante el transcurso de la fiesta, recibe una llamada de la policía para preguntarse sobre una serie de asesinatos que parecen ser réplica de los que él describe en sus libros. Tras ayudar a la policía con el caso y conocer a la detective que se encarga de dirigirlo, decide que ella será su nueva fuente de inspiración para la próxima novela que va a escribir, por lo que llega a  un acuerdo con el departamento de policía de Nueva York para acompañarla en todos sus casos. De momento sólo se han emitido tres episodios, pero la serie tiene buena pinta y es muy divertida. Espero que esta no la cancelen como ocurrió con Drive.

Realmente no se qué poner aquí

A demas, de estos trabajos, Nathan Fillion también ha participado en un par de proyectos para internet. El primero de ellos, Dr. Horrible Sing-Along Blog es un musical en tres actos, con una duración total de unos 40 minutos, en el que interpreta al Capitán Hammer, el heroe de la historia, pero enemigo del protagonista.

El Dr. Horrible (Neil Patrick Harris) es un villano que quiere unirse a la Malvada Liga del Mal (Evil League Of Evil), dirigida por Bad  Horse, mientras trata de cortejar Penny (Felicia Day), a la mujer que le gusta. En sus planes se interpone el Capitán Hammer (Nathan Fillion), tanto en los de dominación mundial, como en los del cortejo. Es una comedia en forma de musical muy muy divertida, que se estreno en internet durante unos días, tras lo cual se puso a la venta a través del servicio de iTunes y en DVD.

El otro trabajo para internet que ha realizado es el primer capítulo de PG-Porn, de James Gunn. PG-Porn es una serie de capítulos cortos en los que se parodian las películas porno. El interpretado por Nathan Fillion es Nailing Your Wife, donde hace el papel de Chris, un obrero de la construcción que intenta acostarse con Ambrer Grimes (Aria Giovanni), la mujer de su jefe (o más bien es ella la que intenta tirarse al fornido peón de obra que tiene delante).

Aparte de en las series y películas comentadas, ha trabajado en otras series, más películas y como actor de doblaje, tanto para televisión como para videojuegos. Es un actor muy completito, pero destaca sobre todo con sus registros cómicos. A ver qué es lo próximo con lo que nos sorprende…

O lo que es lo mismo, Who watches the watchmen?

El viernes por la noche, a eso de las 22:30 porque empezó con retraso (eso es hace dos días y unas horas, si mis cálculos no me fallan) fui al cine con mi hermano y unos compañeros de trabajo a ver Watchmen, una peliculita de dos horas y tres cuartos de duración, adaptación del cómic la novela gráfica de mismo nombre. El cómic está escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons.  No voy a contar su argumento. El que quiera saber de qué va, que se lo lea, que está editado en un bonito tomo bien gordo. Sólo comentaré que el final de la película es un poco distinto al del comic, aunque la idea final es la misma en los dos.

Adivina a quién se le ve el ciruelo en la película.

Sí, es otra de superhéroes, pero distinta. De hecho, los superhéroes (la mayoría de ellos, sin ningún tipo de poder especial, sólo tipos disfrazados haciendo el panoli) son una excusa para contar cosas más importantes. Tras ver el trailer de la película, pensé que aunque basada en el cómic, no sería muy fiel a éste, pero por suerte, no ha sido así. Es exactamente lo contrario de lo que esperaba, una versión plano a plano del cómic (con algunos cambios, en mi opinión, necesarios), con los mismos diálogos incluso, y unos actores que se parecen muchísimo a los personajes de la versión en viñetas.

La parte que se ve es muy parecida al cómic, sí, pero… ¿y las partes que no se ven? Para la película se han eliminado algunas cosillas del cómic, pero por suerte, cuando salga en DVD (y BluRay), lo hará una versión extendida, con 50 minutos más de metraje conteniendo las partes del cómic que no se han podido ver en la versión del cine.

Espectro de Seda II

Una de las cosas que más me ha gustado de la película ha sido la selección de las canciones que la acompañan. La música compuesta exprésamente para la película es buena, pero es que con las canciones se han lucido. Hay temas de Bob Dylan, Leonard Cohen (aunque hay gente que se queja de ésta, por el momento en que aparece, pero a mí no me parece mal), Nat King Cole, Janis Joplin, Simon & Garfunkel y Jimi Hendrix entre otros. Me esperaba música chusquera de ahora, y me he encontrado con clásicos de los buenos. Una delicia.

En cuanto a los actores, y a falta de ver la película en versión original (no me ha gustado demasiado el doblaje al castellano), hacen perfectamente su papel, especialmente Jackie Earle Haley (Rorschach), pero también Jeffrey Dean Morgan (El Comediante) y el resto del reparto. Mención especial se merece la chica protagonista, Malin Akerman (Espectro de Seda II), que tiene a varios amigos míos alterados (por motivos evidentes).

Es una película que no gustará a todo el mundo (vamos, como todas las demás películas que se han hecho y se harán), pero que merece la pena ver. Yo soy de los que salieron felices como unas castañuelas del cine, y con ganas de más.

Khai’rete !!!

Pensaba que mi primer post sería para relatar mi fin de semana idílico en un hotel árabe, pero las circunstancias (y las ganas) me obligan a estrenarme con el cine.

Anoche, dejando de lado la costumbre de viciarme con el WOW, me puse a ver una película que, si bien ha pasado desapercibida debido a la poca publicidad que se le ha dado, me ha parecido una de las más interesantes que he visto últimamente.

Die Welle (título que Mr. Tomás Rubio traduciría literalmente como ‘la onda’ y que en español traduce correctamente como ‘la ola’) es una película que trata el nacional-socialismo y las ideologías autocráticas desde una perspectiva totalmente distintas al resto de películas hechas sobre el género.

Para aquellos que estéis hartos de las típicas películas bélicas o pseudobélicas donde se muestra lo malos que eran los nazis y lo buenos que eran los aliados, esta película hará reflexionar sobre cómo se llega a una situación en la que millones de personas pueden llegar a apoyar un régimen autocrático. Porque de todas formas, si los nazis eran tan malos ¿qué impulso a todas esas personas a identificarse desde un principio con su idea?.

Para tratar este tema, la película nos pone en el contexto de un instituto, en el que un profesor un tanto particular idea una forma un tanto original de explicar cómo nace un régimen autocrático. Contra todo pronóstico, el experimento se le va de las manos, y lo que comenzó siendo un inocente experimento para comprender cómo funciona un sistema totalitario se convierte en una auténtica ideología que se extiende y cobra vida propia.

Niños, hora del recreo

Queda recomendada esta película. Si alguna tarde andais aburridos esta podría ser ua buena opción.

Hace poco me compré un Home Cinema, y como venía sin soporte para los altavoces – y queda muy feo tenerlos ahí tirados en el suelo – decidí informarme sobre precios de soportes, ya que lo ideal es que estén a una altura de entre 70 y 80 cm.

Mecauenlaleche pitu Cáspita: 90 Euros los más baratos? de qué están hechos, de titanio enriquecido? Que son unos simples palos, leñe!

Así que aborté misión y le dí al coco hasta que. Eureka!, encontré una forma bien lustrosa y fácil de hacerme mis propios soportes por menos de 15 euros (sisi, señora, ha oído usted bien!).

Como? la respuesta tras la publicidad…

En primer lugar necesitaremos unas cuantas herramientas básicas, a saber:

Dadme un berbiquí y unos pernos y moveré el mundo!

Sólo necesitaremos un berbiquí (o taladro de mano), pernos del diámetro adecuado para vuestros altavoces (en mi caso eran de 4mm) y unas arandelas. La lima es para quitar rebabas en el caso que fuera necesario.

Pero aqui falta lo primordial, los soportes en sí, tan baratitos y buenos que os he comentado… pues bien, los tenéis en IKEA mismo, pero también podeis encontrarlos en cualquier otra tienda, solo que no tenéis que buscarlos en “soportes para HIFI”, sino bajo la sección… PATAS DE MESA!

vika curry, ese gran desconocido

Yo he usado unas vika curry de una mesa antigua que tenia ya por el trastero, pero mientras useis unas parecidas que estén entre 70 y 80 cm de alto, con base de plástico os vale.

Bien, ya tenemos todo lo necesario. Vamos al turrón:

1.- Sacamos la peana

2.- Hacemos un agujerito desde dentro, procurando que haya espacio para la cabeza del perno

3.- Si el perno es mas largo que el hueco del altavoz, colocamos varias tuercas para que venga justo

4.- Pasamos el perno por el agujero y le ajustamos una arandela para que al enroscar en el altavoz apoye mejor

5.- Enroscamos...

6.- Y procuramos dejarlo centradito para que no se nos vaya de madre

Y ya esta!

7.- Resultado final

8.- Mu pofesioná

Ya veis, que no hace falta gastarse un dineral para tener vuestro Home Cinema en condiciones!

TUNEO

Y como todo se puede mejorar, ahi van varios consejos para dejarlo todavía mejor preparado:

1.- Rellenar las patas (que son huecas) con bolsitas de arena o piedras para que pese bien la base y no se caiga al suelo si se le dá sin querer

2.- Si os queda muy bajo el altavoz, ponerle una pequeña calza de madera abajo (que es arriba). La pata está ya preparada para atornillarse al tablero de madera, asi q no tendreis problema.

3.- Hacerle un segundo agujero en la peana y taladrar la pata en la parte inferior para pasar los cables por dentro de ella.

Un agujerito aqui os permitirá pasar los cables por dentro y que quede todo más recogido

En fin, espero que os haya gustado el BricoShiro de hoy. Hasta luego amiGos!

Uruloki es un blog que se actualiza diariamente con noticias del mundo del cine. Es mi página preferida para estar informado de todo este tema, sin ninguna duda. Todos los días le hago una visita para saber más y mejor… jejeje.

Freakytown es un programa (de una hora de duración) de Radiopolis, una radio local de Sevilla (98.4 FM). Se emite todos los viernes a las 21:30, por lo que para los que vivimos fuera de Sevilla, y con fuera me refiero en cualquier parte del planeta Tierra, podemos bajarlo desde aquí. Que yo sepa, desde fuera del planeta (los satélites y la ISS se consideran dentro) aún no se puede acceder a la web con una velocidad aceptable.

En el programa hablan sobre todo de las series de televisión emitidas cada semana en Estados Unidos. Cuando hay series nuevas, las comentan también, y de vez encuando, se chupan un maratón de alguna serie que les recomienda la gente en su página web, y luego la comentan.

También hablan de vez en cuando de algún estreno de cine, y al final del programa, se pasan un ratito comentando comics, tanto americanos y europeos como japoneses (y también un poquito de anime). La música que ponen durante el programa suele ser de alguna serie o película que comentan en ese mismo progama.