No solemos poner noticias en el blog, pero como últimamente no actualizamos casi nunca, y que ésta noticia se lo merece, pues he decidido ponerla. Valve va a sacar pasado mañana el juego Alien Swarm en Steam de manera gratuíta.

Hasta hace algo más de un año,  cuando compré junto con unos amigos el primer Left 4 Dead, apenas jugaba en mi PC. Desde entonces visito regularmente la tienda de Steam para ver todas las ofertas que ponen (que son muchas), y tengo la aplicación siempre arrancada en casa. Steam ha convertido a mi PC en el principal sistema para jugar, por encima de la PS3. Bueno, realmente están a la par, pero es que antes el PC no se le acercaba ni de lejos.

Alien Swarm

En cuanto al juego en sí, realmente no se mucho de este Alien Swarm. Por lo visto era un mod que salió hace algunos años ya (por el 2004, si no recuerdo mal). Ahora, la gente que hizo ese mod está trabajando en Valve y han decidido sacar este remake o lo que sea de forma gratuíta, con su código fuente y todo. Un juego de tiros , para 4 jugadores online. No tiene mala pinta. El lunes habrá que probarlo.

Alien Swarm

En 2001, Hideo Kojima sacaba un juego para PS2 llamado Zone Of The Enders. Se ve que la gente de Konami no tenía muchas esperanzas en la venta del juego, así que incluyeron en la caja (al menos en Europa) una demo del Metal Gear Solid 2, que aún no estaba a la venta. Por lo que yo se, la jugada les salió bien, porque gran parte de las ventas del juego fueron para probar esa demo. A mi me llamó la atención por otros motivos, así que cuando compré mi PS2, el Zone Of The Enders fue el primer juego que compré . La consola me venía en un pack con el Final Fantasy X, y al día siguiente fui a comprar el Zone Of The Enders. Fue una de las mejores compras que hice para mi PS2, hasta que compré la segunda parte.

Zone Of The Enders

El primer Zone Of The Enders comienza en el siglo 22, en Antilia, una colonia humana construida en una de las lunas de Júpiter. Se produce un ataque y en medio del caos, un muchacho llamado Leo Stenbuck encuentra a Jehuty, un Orbital Frame (un robot, para que nos entendamos) pilotado por una inteligencia artificial denominada A.D.A. El chaval se mete dentro del robot y salva la vida en ese ataque, cosa que no puede decir la mayoría de personas que se encontraban en la colonia. A partir de ahí, el joven Leo intenta, dentro del enorme robot, escapar de Antilia.

Se trata de un juego de acción en 3D en el que se maneja un mecha por las distintas partes de la colonia. No es un juego muy complejo. La colonia está dividida en varias zonas, que se van desbloqueando a medida que se completan las anteriores. Para no hacer el juego tan lineal, se le dan objetivos al jugador que tiene que ir cumpliendo, para lo cual tiene que volver a visitar zonas jugadas con anterioridad.

Imágenes del Zone Of The Enders

En el juego se presentan, a parte de los jefes (otros Orbial Frame), sólo 3 tipos de enemigos distintos, a los que se enfrentará el jugador una y otra vez a lo largo de las 20 misiones que componen el juego. A priori pueden parecer pocos, y habría estado bien un poquito más de variedad, pero por el tipo de juego que es, no resulta molesto esta falta de variedad. El sistema de combate no es muy complicado. El robot dispone de ataques de corto y largo alcance, que le permiten atacar a uno o varios enemigos a la vez. Fue uno de los primeros juegos de PS2, y a pesar de ello, lucía unos gráficos fantásticos. La historia era sencillita, pero lo suficientemente interesante como para mantener enganchado al jugador hasta el final del juego. Mención aparte merece la banda sonora, una de las que más me gustan de todas las que he escuchado (que no son pocas precisamente).

Jehuty

Un par de años después, salió la segunda parte del juego, llamada Anubis: Zone Of The Enders en Japón y Zone Of The Enders: The 2nd Runner en occidente. Esta vez ya tenía PS2 cuando salió en España, así que me lo compré el primer día, y se convirtió muy rápidamente en mi juego favorito de esta consola (y lo sigue siendo a día de hoy).

En este juego, el Orbital Frame manejado es el mismo, pero el protagonista es otro (el argumento se sitúa unos años después de lo acontecido en el primer juego). En esta ocasión, el argumento está mucho más trabajado que en la primera parte. Ahora, en lugar de ser una escusa para jugar a un juego de acción, la historia toma el papel protagonista.

En esta segunda parte, se abandona el sistema de misiones en el que había que revisitar localizaciones anteriores y se pasa un cambio de localizaciones dirigido por la historia. También se cambia el estilo gráfico del juego. En esta ocasión, se apuesta por el Cell-Shading, que le sienta de maravilla al juego. En cuanto a la música, del mismo tipo y a la altura de la de la primera parte. Y a nivel jugable, que es lo que más le suele importar a la gente, también mejora mucho. El sistema de combate, aunque sigue las mismas lineas básicas definidas en el primer juego, ofrece bastantes más posibilidades diferentes al jugador.

A parte de estos dos juegos, existe un tercero, Zone Of The Enders: The Fist Of Mars, de estrategia, para Game Boy Advance, un OVA llamado Zone Of The Enders: 2167 Idolo y una serie de animación denominada Zone Of The Enders: Dolores, i. Si bien el juego de Game Boy Advance y la serie no son muy interesantes en mi opinión, el OVA merece la pena verlo, pues que cuenta detalles muy importantes relacionados directamente con el argumento del primer juego.

Imágenes del Zone Of The Enders: The 2nd Runner

Hace ya más de viagra mes desde que actualizamos el blog por última vez. Nos estamos volviendo cada vez más vagos. Así que aprovechando que estoy jugando estos días al Lost Planet 2 de Capcom me he dicho “Voy a hablar algo del juego, aunque sólo sean unas lineas”. Así que aprovechando que ha empezado la final del Roland Garros entre Nadal y Söderling y he apagado la PS3 para ver el partido, me he puesto a escribir estas lineas.

Enfrentándose a un Akrid

Hace un par de años disfruté del primer Lost Planet (y los poseedores de una Xbox360, un poquito antes). Se trataba de un juego de tiros sin las coberturas que se han hecho tan famosas últimamente en todos los juegos de este tipo en la que el protagonista tenía que enfrentarse a pie o montado en enormes mechas a bichos gigantescos en un planeta helado.

Lost Planet 2

En esta segunda parte que estoy jugando ahora, han pasado unos cuantos años desde los hechos narrados en el primer juego y el planeta ya no está completamente helado. Ahora hay zonas con abundante vegetación, e incluso parajes desérticos.

El modo campaña del juego está dividido en seis episodios, y cada uno de éstos, en varios capítulos. En esta ocasión, en lugar de manejar a un mismo personaje durante todo el juego, se cambia en cada episodio. Al principio parece que la historia de cada episodio no tiene mucho que ver con la anterior, pero poco a poco las piezas van encajando. En el primer Lost Planet el argumento parecía más importante que en esta segunda parte, eso es cierto. En esta segunda parte la historia es más una escusa para presentar situaciones más variadas que en la primera parte. Así que sin ser una maravilla, cumple con su cometido.

El juego está muy orientado al modo on-line. Toda la campaña se puede jugar sólo, acompañado de 3 bots no muy inteligente, pero que cumplen su función (al menos en el nivel de dificultad normal, que es el que he probado), o con otros tres amigos (o desconocidos, lo mismo me da que me da lo mismo) via Internet. También existe la posibilidad de jugar la campaña con dos jugadores en local a pantalla partida.

A parte de la campaña, existe un modo de entrenamiento para un único jugador que tiene pinta de ser bastante entretenido. Sólo he jugado a un par de fases de este modo, pero promete varias horas de entretenimiento (me recuerda a las VR-Missions de Metal Gear Solid, aunque en las dos pantallas que he jugado no había enemigos, eran una contrarreloj). Tengo que dedicarle más horas a este modo para ver qué tal está, aunque antes quiero terminar el modo campaña (me falta episodio y medio para terminarlo en estos momentos).

¿Dónde están los francotiradores que nos apuntan?

Y por último, el juego cuenta con un modo on-line en que sólo he probado una partida para ver cómo era. Se puede elegir una de las 5 facciones existentes en el juego y editar el aspecto y armas que se van a utilizar. La verdad es que aún no se muy bien los distintos tipos de juego que existen, así que prefiero no comentar nada al respecto (aunque se que a mucha gente ahora lo único que le importa de los juegos es su modo on-line, cosa que no comparto, yo prefiero las campañas para un sólo jugador). Sólo diré que a parte de los distintos modos de juego, hay una especie de partidas online divididas por facciones en las que los jugadores van conquistando tres zonas distintas para cada una de las facciones. Creo que no es más que una especie de “partidas oficiales” en registran los resultados de cada facción y muestran los resultados en un diagrama de tarta mostrando las victorias de cada facción. Aún no he probado ese modo, así que probablemente estoy diciendo tonterías.

De noche por la selva

A medida que se juega tanto en la campaña, como en el modo de entrenamiento y el on-line, cada una de las facciones va subiendo de nivel para desbloquear nuevas ropas para cada una de esas facciones. Además, se consiguen puntos para gastar en una ruleta con premios, que permiten conseguir nuevos tipos de armas, títulos, gestos y otras cosillas.

Se ha criticado mucho a este juego en casi todos los sitios on-line (los medios en papel no me los he leído, así que no se qué han dicho con respecto a este juego), pero a mi me está encantando. La verdad, no se muy bien qué esperaba la gente de este juego tras haber jugado al anterior.

Agarrado a un Mecha, con un Akrid categoría G delante

Era finales de 1996 cuando Konami lanzaba en Japón un título de estrategia rolera que se convertiría en uno de los Best Sellers de aquella generación. Era el Vandal Hearts y ahora, 14 años después, Konami nos brinda la oportunidad de disfrutar esta precuela en la nueva generación.

Como será conocido por la mayoría de vosotros Vandal Hearts es un titulo de estrategia por turnos con toques de rol. Moveremos  una flecha por un mapa para indicar a nuestro equipo por donde tiene que ir, y dependiendo de la situación, nos podremos encontrar con una parte esencial de la historia, una batalla, una tienda…
Vamos a centrarnos un poco en la historia de este título.

Zona norte del Mapa

La historia transcurre en el continente de Sostegaria. Allí dos naciones han estado desde hace tiempo enfrentadas, Ballastrade y Urdu, Durante veinte años ambos países estuvieron en guerra debido a las constantes hambrunas en la zona. La falta de alimentos provocaba saqueos en las ciudades fronterizas para conseguir comida por parte de los ciudadanos de ambos países. Estos hechos desencadenaron en la llamada guerra de “Los campos de Avery” y la batalla más devastadora para los ejércitos de ambos países, la “Batalla del Valle Timón”. Allí ambos ejércitos fueron arrasados sin que hubiera un vencedor claro, pero las innumerables bajas consiguieron que el rey Everett II de Ballastrade y el rey Raknak de Urdu firmaran el “Tratado del Valle Timón” con el que se ponía fin a veinte años de guerra.
Al poco tiempo de finalizar la guerra una nueva desgracia se cebó con el reino de Ballastrade, la peste escarlata de extendió por el reino durante un año, dejando a muchos niños huérfanos de madre, ya que muchos habían perdido ya a su padre en la guerra.
Para ayudar a estos niños es fundada la “Iglesia de la Restauración” que se ocupa de la educación de los huérfanos. Es allí donde nuestro protagonista, Tobias Martin, es formado tanto en el campo de la curación como en la batalla.

Tobias Martin

Tras un periodo de relativa calma, la ciudad de nuestro protagonista, Tolby, es atacada por un contingente  urdano en represalia a un ataque que ha sufrido una ciudad suya y que intuyen viene de Tolby. Es en mitad del caos donde comienza nuestra aventura.

A partir de aquí Tobias junto con varios amigos huyen de Tolby para conseguir ayuda y avisar al Rey Everett III y no pienso de contar más de la historia para no destripar el argumento. El juego está dividido en cuatro episodios y tengo que decir que el argumento es muy previsible y con bastantes giros en la historia pero va increchendo y en el último capítulo consigue mantenerte pegado a la pantalla hasta el final. Nuestro grupo irá creciendo hasta llegar al máximo de 6 personajes, ya a mediados del primer capítulo manejaremos al grupo definitivo durante el resto de la aventura.

Así son todas las ilustraciones, horripilantes ¬¬

Gráficamente el juego ha evolucionado mucho pero no llega ni de lejos a lo que pueden ofrecer PS3 ni Xbox360. El diseño de los personajes es un poco infantil, el aspecto de los personajes es de estilo superdeformer pero cumple a la perfección y mantiene un nexo de unión con los anteriores juegos de la saga. Una buena utilización del color en los escenarios y en algunos efectos de las magias. Los escenarios son variados, hay pueblos, bosques, cavernas, castillos y algunos son bastante grandes, con secretos ocultos, lo que nos obligará a explorarlos minuciosamente para abrir zonas nuevas en el mapa general.
Tengo que dar un gran tirón de orejas a los chicos de Konami con el tema de las ilustraciones y cinemáticas, sencillamente son horribles, cualquier otro estilo habría hecho que el juego luciera mejor.

El sonido cumple a la perfección con unas melodías de tipo épico para los momentos de más tensión y otras más “ligeras” en los momentos más intrascendentes. Las secuencias cinemáticas más importantes están narradas en inglés. Durante los combates también podremos oír a los personajes llamando a algún compañero para realizar ataques combinados o para realizar alguna magia.

Aquí se ve el sistema de movimiento por cuadrícula

La jugabilidad es uno de los puntos fuertes de este Vandal Hearts. Es sencillísimo incluso para los no iniciados en los juegos estratégicos. Los escenarios están divididos en casillas y cada personaje puede avanzar un número determinado de casillas al igual que el enemigo. Es esencial este dato para conseguir la victoria. También influye la posición desde la que ataques o te ataquen, me explico. Si atacas con una espada a un enemigo por detrás inflinges más daño que si lo haces de frente, o si llevas el arco haces más daño desde un alto que desde un llano o valle.
Tenemos cuatro comandos básicos en las batallas: atacar, magia, acción y defender.

Menú en combate

-Atacar: como su nombre indica con este comando atacas al enemigo. Hay dos tipos de de armas las de corto alcance (espadas, mazos, hachas) que solo tiene una casilla de alcance y nunca en diagonal, y las de largo alcance, que son los arcos, con hasta cinco casillas de alcance pero nunca puedes atacar en la primera casilla al lado del personaje.
-Magia:
Hay 4 tipos de magia: daño, estado, curación y aumento.

Uno de los escenarios más grandes del juego

Las magias se aprenden comprando o encontrando tomos (libros), que irán subiendo de nivel cuanto más las usemos.Todos los comandos son facilísimos de usar y no hace falta que me extienda más.

-Acción: Este comando viagra para cambiar de arma, usar un objeto, abrir un cofre…
- Defender: pues como su nombre indica nuestro personaje se defiende del ataque enemigo.

Subiremos nuestra armas de nivel cuanto más las usemos

En conclusión, es un buen juego de estrategia. Mantiene el espíritu de la saga con un aire remozado, aunque el diseño de los personajes quizás no sea el más acertado. Si no te importan los gráficos te va ha hacer pasar un buen rato, para acabarlo al 100%, sacando los trofeos/logros necesitas entre 15 y 20 horas que no esta nada mal para un juego descargable. Si es cierto que al principio puede parecer algo simple, según avanzamos en la historia, sobre todos a partir del tercer acto, nos mantendrá pegados al mando con ganas de seguir. Algunas batallas son un poco tediosas por la cantidad de enemigos a derrotar, zonas que explorar y magnitud del escenario, pero así son los juegos del rol tácticos ^_^

Lo dicho, feas con dos cojones XPP

Vandal Hearts Flames of Judgment esta disponible en descarga digital desde el 4 de marzo tanto en Playstation Network a12, 99€ como en Xbox Live a 1200 msp. Está completamente en castellano y soporta Trofeos y Logros.

Durante este fin de semana se puede jugar de forma gratuíta a Shattered Horizon en Steam, así que he aprovechado para probarlo, ya que le tenía ganas desde hace bastante tiempo. Shattered Horizon es el primer juego de Futuremark (una compañía dedicada hasta ahora exclusivamente al desarrollo de benchmarks para PC), y salió a la venta en Noviembre del año pasado sólo en formato digital. Eso sí, requiere DirecX 10, así que sólo funciona en sistemas Windows Vista y Windows 7 con una tarjeta gráfica medianamante nueva (mi GeForce 8800 GT lo mueve perfectamente a 1280×800 con calidad media).

El juego es un FPS multijugador online. Para muchos esto no es importante, pero yo soy de los que prefieren los juegos para un sólo jugador, y la falta de este modo de juego me echó inicialmente para atrás, y fue lo que hizo que no probara el juego cuando Moriarty se lo compró y me envió una invitación para ello.

Shattered Horizon

La historia del juego nos situa unos 40 años en el futuro, con el hombre de nuevo en la Luna, para extraer minerales para la industria. Pero ocurre el mayor accidente minero de la historia, una explosión  que arroja millones de rocas lunares al espacio, en las proximidades de la Tierra. Estos fragmentos quedan en órbita alrededor del planeta, formando lo que se conoce como Arc.

Con la tierra rodeada por estos debris (basura espacial) hay pocas posibilidades de rescatar a los supervivientes de la Luna. Éstos entran en guerra con los astronautas que quedan en una destrozada (a causa del incidente) Estación Espacial Internacional. El control de Arc supone la diferencia entre la vida y la muerte en el espacio.

A mi me encanta la ciencia-ficción ambientada en el espacio, y este argumento me gusta mucho para un videojuego.  Por eso me parece un desperdicio en un juego que sólo es multijugador online.

Estación Espacial Internacional (ISS)

Lo más interesante del juego es el control, que como está ambientado en el espacio, se resarrolla con Gravedad Zero. Es bastante interesante, y supone una forma distinta a lo que estsamos acostumbrados en el resto de juegos de tiros en primera persona (el Crysis ya lo probó con bastante éxito en una pequeña parte del juego, la más interesante del mismo en mi opinión, pero demasiado corta). El problema está en que las opciones jugables son muy limitadas. Sólo 3 modos de juego, un arma y tres tipo de munición especial.

El único arma con el que cuenta el juego es un rifle de asalto que se puede usar también como rifle de francotirador. La mejor forma de usar el arma es disparando a ráfagas, puesto que si se dispara de continuo, el retroceso destroza la precisión del arma. Es tremendamente difícil de apuntar usándolo en su modo de francotirador. Lo mejor es “engancharse” a cualquier estructura o roca, con lo que se gana precisión, pero se pierde muchísima movilidad.

A parte del rifle de asalto, se pueden usar tres tipos de granadas especiales, que no hacen daño. Su función es otra. La primera de ella, ICE, crea una nube de gotas de agua que se congelan instantaneamente por el frío espacial, y oculta a los jugadores que entren en ella, y en cuyo interior, la visibilidad está muy limitada. La segunda es EMP, que genera un pulso electromagnético que desabilita el traje de los jugadores que entren en ella, impidiéndoles engancharse a las estructuras, quitando el HUD y limitando la precisión del rifle de asalto. Y por último está la MPR, que crea una onda expansiva que expulsa dando vueltas a los jugadores que son alcanzados por ella.

Astronautas en el espacio

El juego cuenta con tres modos de juego diferentes, que se desarrollan a día de hoy en 8 mapas distintos (4 de ellos nuevos, añadidos este mismo fin de semana). Los tres modos de juego son por equipos, no hay combate individual. Por cumplir los objetivos de la partida se obtienen puntos, por ganar, más, y por jugar varias partidas seguidas en el mismo servidor sin salirse, más aún, que se utilizan para ir subiendo de rango. No es más que una simple estadística, sin ninguna mejora adicional. A parte, el juego incluye un sistema de logros que se puede consultar en la página de estadísticas del juego. Se pueden consultar las estadísticas y logros conseguidos por cualquier jugador.

El modo Skirmish es un deathmatch por equipos. Al final de la ronda, gana el equipo que más muertes haya causado. En modo Battle los dos equipos compiten por capturar varios puntos de control para dominar el mapa. Cada equipo debe defender sus puntos de control mientras que intenta conquistar los del equipo rival. Por último, el modo Assault es una versión del modo anterior que se juega en dos rondas. En la primera, un equipo tiene el control de todos los puntos de control y tiene que defenderlos mientras que el equipo rival intenta arrebatárselos. En la segunda ronda, se invierten los papeles.

A mi me ha encantado el juego, pero por desgracia, se queda corto. El viernes tuvo una expansión que duplicó el número de mapas del juego. Espero que no sea la última actualización que reciba. Con suerte, añadirán nuevos tipos de armas y, sobre todo, nuevos tipos de juego. Si no lo hacen, el juego no gustará a mucha gente, pero a mi ya me han ganado.

No ponemos noticias en el blog, pero ésta merece la pena. Hoy Jueves han rebajado el Flower de PS3 a 2,99€. Esta rebaja sólo va a estar disponible hasta el 18 de Febrero, es decir, una semanita. El próximo jueves, cuando vuelvan a actualizar el Store, eliminarán el descuento y volverá a su precio habitual, 7,99€ (que tampoco es mucho, yo me lo compré a ese precio y no me arrepiento).

Este Viernes hará un año que le dediqué unas líneas a este juego en el blog. El que quiera saber algo más del juego, puede leer ese artículo, y después, ir corriendo al Store de PS3 a comprarlo.

Flower, para PS3

Sábado por la tarde, a eso de las 17:30:
[JB] Nos vamos a ver la última de Clint, ¿Te apuntas?
[Yo] ¿Ahora?
[JB] A las 19:45.
[Yo] Umm… vale.

Y tras este diálogo tan largo, me dirigí al cine a ver Invictus, la nueva película de Clint Eastwood. La película explica el gobierno de Nelson Mandela en la Républica de Sudáfrica desde que ganó las elecciones a la presidencia de su país hasta la Copa del Mundo de Rugby del 95.

Invictus, de Clint Eastwood

Salí bastante satisfecho del cine. No es mi película favorita de Clint Eastwood, pero está bastante bien. Quizá el problema es que ya me conocía la historia. Es lo que tienen las películas históricas / basadas en hechos reales conocidos.

Cuando llevaba un rato la película, apareció por primera vez el logotipo de la Copa del Mundo del Rugby y me pareció qu me sonaba de algo. Un par de minutos después caí en la cuenta, ya sabía por qué ese logotipo me parecía tan familiar, era el mismo que aparecía en el Rugby World Cup 1995 de EA Sports para Mega Drive.

Ni siquiera recordaba que tenía ese juego, a pesar de que me dió muchas horas de entretenimiento con un deporte del que apenas sabía nada. Fue gracias es este juego que aprendí las reglas de este deporte llamado Rugby, reglas, que por cierto, ya no recuerdo.

Mi primer juego deportivo de Mega Drive fue el FIFA 95, y si no recuerdo mal, éste de Rugby fue el segundo.  Después llegaron unos cuantos más para esa consola (sin repetir deporte, que a mi eso de comprar todos los años el mismo juego con distinto número no me gusta), pero el único que no recordaba tener era éste que me dio una idea para actualizar el blog, que ya era hora. Me gustaría contar muchas cosas del juego, ahora que he refrescado algo la memoria, pero no recuerdo casi nada de él, sólo que he jugado muchas horas, con Inglaterra o Nueva Zelanda, no estoy seguro, pero creo recordar que siempre elegía al mismo equipo.

No he vuelto a comprar ningún juego de Rugby, y dudo que lo haga (de hecho, desconozco si se siguen vendiendo en España juegos de este y otros deportes minoritarios en nuestro país, aunque siempre se podría recurrir a la importación), pero me ha alegrado recordar un juego que tenía olvidado y me dió algunos momentos entretenidos. Además, me hace ilusión pensar que con 14 años jugué al juego de Invictus, uno de los mejores juegos basados en una película que se han hecho… jejeje.

Rugby World Cup 1995, de Mega Drive

Darksiders, neng!

Darksiders: Wrath of War es un videojuego de acción desarrollado por Vigil Games y producido por THQ para PlayStation 3 y Xbox360.

El director creativo del juego es el novelista gráfico Joe Madureira (X-men, Battle Chasers o The Ultimates), y se nota.

En el juego encarnamos a Guerra (no no, Alfonso no, uno de los cuatro jinetes del apocalipsis) en un mundo post-apocalíptico.

Ruina les traerá idem a todos los malotes

Desde el inicio, ha habido una lucha entre las fuerza del cielo y las del infierno. Como moderadores, surgió el concilio. Cuando las reglas no se cumplían, los jinetes del Apocalipsis son invocados para castigar a quienes no las cumple. En medio de esa guerra, aparecieron los primeros hombres, y así se inició un nuevo reino, el de los humanos, pasando a ser el tercer círculo. El cielo y el infierno tomaron una tregua y se crearon 7 sellos, los cuales se romperían el día en que la humanidad podría afrontar la guerra.

Guerra es convocado, pero es castigado por el concilio, ya que dice que no se habían roto los sellos y que ayudó al infierno a ganar la guerra, arrebatandole todos sus poderes. Su único propósito es retornar a la tierra y buscar al culpable de esta encerrona.

Mola, que no?

Y ahora que estamos metidos en contexto, os lo explico de forma clarita: Darksiders es COJONUDO.
Porque? pues porque tiene todo lo que me gusta de un juego:
- Acción trepidante
- Música que acompaña
- Hemoglobina
- Es absolutamente vistoso
- Bosses más grandes que mi casa
- Hemoglobina
- El mando se tira más rato vibrando que parado
- Minions a los que trocear
- Hemoglobina
- Un guión apañao (aunque tampoco te creas, no me suelo fijar mucho en ellos )
- Un caballo que quema por donde pisa
- ah, y Hemoglobina, mucha hemoglobina

Guerra en toda su chulería

Direis que es como un God of War entonces… Pues si!, pero un God of War distinto. La mecánica de juego es prácticamente la misma, pero el grafismo y ambientación es totalmente distinta.
Aparte, tienes pinceladas a-la-Devil May Cry y Soul Reaver (bueno, God of War tb tiene algo de Soul Reaver…)

Podrías decir que Darksiders es 75% God of War, 5% Devil May Cry, 10% Soul Reaver y 10% cosecha propia, y es ese 10% el que más me ha llamado la atención.
Lejos de ser un simple mod de god of war, las cosillas originales que tiene enganchan. El aspecto es tremendamente bonito (el modelado y texturizado de Samael, sin ir mas lejos, es una delicia), y el hecho de que sea el primer juego desarrollado por Vigil Games llama la atención.

En fin, si sois aficionados a los beat’em up y os gustó God of War os encantará Darksiders.

Y ahora… os dejo con un bonito video:

- ¡Corre Maric!
Y él corrió.
Las últimas palabras de su madre moribunda lo espoleaban. Con la imagen de su horrible asesinato aún ardiéndole en la mente, Maric se precipitó a trompicones hacia los árboles del borde del claro. Sin hacer caso de las ramas que le arañaban la cara y se le enganchaban en la ropa, se abrió paso a ciegas entre el follaje.
Unas manos poderosas lo agarraron por la espalda. ¿Sería uno de los hombres de su madre o uno de los traidores que habían orquestado su muerte? Supuso que se trataba de la segunda opción. Gruñendo por el esfuerzo, Maric dio un golpe hacia atrás, intentando liberarse de las garras que lo apresaban. ^{© Electronic Arts, Inc. | Scyla Editores, S.A. | 2009}

Así comienza la historia de la novena era de la tierra de Thedas, la Edad del Dragón, y así comienza también Dragon Age: El trono usurpado, la primera de las dos novelas publicadas hasta ahora que narra los hechos acontecidos antes de la aventura que propone el Dragon Age: Origins, el último juego de BioWare.
He esperado a terminar de leer la novela  y el juego para hablar de Dragon Age. La historia del juego se situa en la generación siguiente a la de los protagonistas de El Trono Usurpado, Maric y Loghain. Entre medias, hay otra novela, The Calling, que aún no está publicada en España (supongo que la titularán La Llamada) y un juego flash muy completito, Dragon Age: Journeys.

En El Trono Usurpado cuentan los años posteriores de la vida de Maric tras la muerte de su madre (la reina de Ferelden) y Loghain, el joven que le salva la vida. Es una novela de 400 páginas, bastante fácil de leer. No se hace pesada en ningún momento, y aunque está ambientada en un mundo de fantasía, con magia, elfos, enanos y dragones, deja bastante de lado esa parte fantástica para centrarse sobre todo en la guerra y tramas políticas del reino de Ferelden. Me encantaría contar mil cosas de la novela, pero mis amigos dicen que debería llevar spoiler escrito en la frente, así que por una vez me aguantaré y no contaré nada más (lo que he puesto son los 2 primeros párrafos de la novela y parte de lo incluído en la sinopsis que aparece en la contraportada del libro, así que no he dicho nada que no se pueda contar).

En cuanto al juego, yo tengo la versión para PC, en su edición de coleccionista, que a parte del juego, incluye un DVD extra con documentales, fondos de pantalla y la banda sonora compuesta por Inon Zur (distinta de la que está a la venta en iTunes con la que sólo se comparte algunos tracks), algunos códigos para contenidos exclusivos, el manual de instrucciones en inglés, y un DVD más con el manual en PDF en castellano.

Se trata de un juego largo. Yo calculo, que si se va deprisa, la primera partida se puede completar en unas 40 horas más o menos. A mi me ha llevado algo más de 60, y porque tenía tantas ganas de saber lo que pasaba en la historia principal, que la segunda mitad del juego me la he hecho a todo correr. Ahora me tocará empezar de nuevo, para disfrutarlo con más calma… y con un personaje distinto, porque el juego da la posibilidad de hacer la aventura con 6 personajes diferentes, que aunque comparten una misma historia todos ellos, el comienzo es distinto para cada uno, y hay ciertos detalles del argumento que van cambiado durante todo el juego (no demasiado importantes, pero sí lo suficiente para crear unos personajes bien diferenciados de modo que volver a jugar de nuevo tenga sus alicientes).

Y ahora es cuando me toca hablar de gráficos, sonido, música, jugabilidad y demás, como se hace en todos los análisis. Como tengo prisa, voy a decir que todos esos apartados son cojonudos, y me quedo tan ancho. Se trata de un RPG de corte occidental, de esos que yo no he jugado mucho (los RPGs japoneses me los se ya todos de memoria), y se agradece el cambio a lo que estaba acostumbrado. Se utiliza un sistema de misiones principales y secundarias para dirigir al jugador por la historia, los combates son en tiempo real, pero dan la posibilidad (que no la obligación) de pausar la acción en cualquier momento para introducir las acciones que deben realizar los personajes controlados por el jugador (el protagonista y otros 3 personajes más). Comentándolo muy por encima, la evolución de los personajes se hace mediante un sistema de niveles. Con cada uno, se dan 3 puntos de habilidad y una técnica para que el jugador los asigne como crea conveniente.

Y poco más que contar. Igual que con la novela, podría tirarme un buen rato contando un montón de cosas sobre el juego (en el fondo, no he dicho absolutamente nada), pero ahora ni si quiera voy a hablar de la historia principal. Este juego hay que jugarlo. Éste es, sin ninguna duda, mi juego favorito del 2009. Para el que quiera fotos y/o videos del juego, en internet hay un montón (por ejemplo, en Gametrailers).

Hoy hace exactamente un mes que actualizamos el blog por última vez, y casi 2 meses desde que mi último aporte, así que esta noche, que la tenía un poco libre (no, no porque estemos de puente, que yo mañana trabajo) he decidido dedicarle unas lineas al blog, que lo tenemos bastante abandonado. Después de pensar un poco (no demasiado, que uno ya no está para pensar mucho) decidí que, en lugar de hacer el típico artículo de cuál ha sido el mejor juego del año que se suele empezar a ver en todos los sitios por estas fechas, iba a recomendar 5 juegos para jugar en Navidad, o en cualquier otro momento en el que se tenga suficiente tiempo para jugarlos. Mi idea no es hacer una guía de compra de los últimos juegos publicados, sino más bien recomendar algunos juegos largos que yo he jugado durante este último año, algunos más nuevos, y otros no tanto (bueno, salvo uno, la selección me ha salido con juegos bastante recientes, y ninguno que se pueda llamar antiguo).

Cave Story es un juego desarrollado por Pixel (Daisuke Amaya), un japonés que se ve que se aburría mucho y dedicó 5 años de su tiempo libre a desarrollar él solo este juego. Se trata de un juego gratuíto para PC, con un desarrollo similar a los Metroid o los Castlevania como el Symphony Of The Night. El juego original está en japonés, pero no es difícil encontrar traducciones al inglés y otros idiomas (como el castellano, pero no incluye caracteres especiales del español, como la ñ o las tildes, así que yo lo prefiero en inglés).

El personaje principal despierta en una cueva con amnesia. Tras un pequeño paseo por la cueva, encuentra una pequeña aldea habitada por unas criaturas llamadas Mimigas (parecen conejos) que están siendo perseguidos por el Doctor (no, no es el Doctor de Doctor Who). Así que el protagonista de la historia decide ayudar a esas extrañas criaturitas gracias a su habilidad… y un montón de armas que encontrará por el camino. Una historia sencilla, pero muy bien llevada durante todo el juego hace que cueste parar de jugar. Podría afirmas sin temor a equivocarme que es el mejor juego gratuíto que he jugado nunca.

Mi segunda recomendación se trata del juego más nuevo del paquete, el Dragon Age: Origins. Es un RPG desarrollado por Bioware y que salió a la venta a principios del mes pasado. Pensaba que el Uncharted 2 iba a ser mi juego favorito de este año, pero fue probar el Dragon Age y cambiar radicalmente de idea. Se trata de un juego enorme. Tiene 6 comienzos distintos dependiendo del personaje que haga el jugador y una duración de entre 60 y 80 horas en la primera partida (o incluso más, todo depende de la prisa con la que se juegue). El juego ha salido para PS3 y Xbox360, pero mi recomendación sería jugar la versión de PC. A parte de mejores gráficos, la versión de PC dispone de una cámara cenital de la que carecen las versiones de consola, que permite hacer los combates de manera mucho más estratégica y menos enfocada a la acción. Y si a alguien no le gusta esta cámara siempre puede usar la cámara estándar que está en todas las versiones.

El juego se desarrolla en Ferelden, un país fantástico-medieval, con magia, dragones y demás parafernalia de la fantasía heroica. Hay 6 comienzos distintos, dependiendo de la especie (humano, elfo o enano) y profesión elegida, pero todas ellas se unen en un argumento común cuando el protagonista intenta convertirse en un Guardia Gris al servicio del rey de Ferelden. A partir de aquí, se comenzará a reclutar compañeros de aventuras y a recorrer el mundo para ir descubriendo poco a poco una historia muy interesante. A parte del juego, no está mal tampoco la novela, Dragon Age: El Trono Usurpado, ya publicada en castellano, que narra los hechos acontecidos antes de la historia que incluye el juego. Hay una segunda novela, pero aún no está publicada en España.

Mass Effect es el segundo juego de Bioware que voy a recomendar hoy. Se trata de una mezcla de RPG con juego de acción en tercera persona, de corte futurista, para Xbox360 y PC. Ya hablé de este juego anteriormente en el blog, cuando estaba jugándolo por primera vez. Me encantó de principio a fin. Probablemente no habrá un mejor momento de jugar a este juego que durante estas fiestas que se aproximan, puesto que está previsto que la segunda parte se ponga a la venta a finales de Enero. Por ese motivo es probable que vuelva a pasarme esta primera parte entera de nuevo en un par de semanas, una vez me hayan dado las vacaciones en el trabajo, para tener reciente la historia antes de empezar con el Mass Effect 2.

No podía faltar por mi parte un juego de coches como recomendación. Acaba de salir a la venta el Forza Motorsport 3 para Xbox360. No he jugado demasiado, pero sí lo suficiente como para saber que a mi me ha parecido más divertido el Need For Speed Shift. Es un poco más arcade que el primero, pero no mucho más. No tiene usa selección demasiado grande de vehículos, pero sí los suficientes como para tener dónde elegir, y de circuitos no anda corto precisamente. Está para PS3, Xbox360 y PC. Lo ideal, en mi opinión, es jugarlo con el G25 de Logitech (o el nuevo G27). No lo he jugado con mando, así que no se qué tal es el control así, pero con el G25 es una maravilla. Quizá por eso me ha gustado menos el Forza, porque en Xbox360 el G25 no es compatible.

A parte del modo para un jugador, muy largo y con modos de carrera, contrarreloj, duelos 1 contra 1 y derrapes (el peor modo con diferencia, y que yo eliminaría directamente del juego), cuenta con modo online, con varios modos de juego, uno de ellos recién salido como contenido descargable gratuíto, que es el de carrera por equipos. Sólo hecho en falta un modo de carrera en el que se penalice a los jugadores que choquen a los rivales (y que no excluya al modo de carrera que ya existe sin penalización por golpes, por supuesto, que siempre hay gente que lo prefiere así).

Y para terminar le toca el turno al Valkyria Chronicles de PS3, del que hablé en uno de los primeros artículos que escribí en este blog. Probablemente a estas alturas sea difícil de encontrar en las tiendas locales, ya que su distribución fue más bien escasa, pero no es difícil de contrar en las tiendas online. Se trata de un juego de estrategia que narra las aventuras y desventuras de un pequeño grupo de gente que se encuentra sin quererlo en medio de una guerra entre dos países que rodean al suyo propio.

Y eso es todo por hoy. Espero que estas recomendaciones (y si no todas, sí al menos alguna de ellas) le sean útiles a los que lean este artículo, prueben los juegos y disfruten de ellos tanto como lo he hecho yo.