Ya está. Anoche acabó la primera temporada de Spartacus Blood And Sand, con su episodio número 13. Ahora toca esperar hasta el año que viene para ver cómo continúa la cosa. Ha sido una primera temporada magnífica en mi opinión, de lo mejor que se ha podido ver este año en la televisión Americana. Ahora que se ha terminado la primera temporada es el momento idoneo para que los que aún no la han visto, se chupen un maratón de Spartacus. Seguro que no se van a aburrir.

El rodaje de la segunda temporada de Spartacus se ha retrasado por motivos de salud de Andy Whitfield, el protagonista de la serie. Pero bueno, no todo son malas noticias. Por lo visto, hay rumores de que se está rodando una precuela de 6 episodios para emitir durante la espera de la segunda temporada.

Crixus, uno de los protagonistas de Spartacus Blood And Sand

Y no hay mucho más que contar. Sólo que mañara volveré a disfrutar del último episodio de esta primera temporada, como ya he hecho esta tarde, y luego a esperar la puesta a la venta de la serie en España en BluRay, y si no llega a suceder en un plazo aceptable de tiempo, a comprarla de importación en Estados Unidos si se deciden a sacarla sin bloqueo regional (si fuera en DVD me daría lo mismo, pero siendo en BluRay la edición que me interesa, es importante para mi que no sea sólo para la Zona 1.

Yo amo Steam, y creo que todos los que terminéis en esta página, como buenos amantes de videojuegos también debéis amarlo.

Me encanta el servicio de Steam, y las ofertas de temporada me parecen un incentivo brutal, pero esta última campaña navideña contiene varios fallos de traducción que considero que unaempresa grande como Valve no debería tener…

se que seguramente la culpa ha sido de la compañía o departamento de marketing que les hace los gráficos corporativos de los monigotes con los que desde hace un año ya nos vienen deleitando, pero una simple revisión por parte de alguien del equipo español de Steam habría sido suficiente para captar los gazapos.

Buscad las diferencias.

Si os fijais en el cuadrado verde, en la web de Steam la traducción es correcta:

The Great Gift Pile –> El gran montón de regalos, pero no es así en la imagen

Creo que no les habría costado mucho hacerlo más correctamente, así que aprovechando que soy el único redactor de pixelsmuertos andaluz (el único con un castellano versatil) voy a hacer una traducción jocosa en un par de minutos para dejar constancia de que no les habría costado nada arreglarlo. Aquí os dejo, campaña navideña de Steam en Andalú

[EDITADO]

Ya lo han solucionado. ¡Gracias Steam!, no esperaba menos de vosotros

Hola a todos, hacía mucho que no escribía nada en el blog pero este fin de semana varios acontecimientos informativos me han hecho pensar.

Los shooters siempre se han nutrido de hechos históricos, o de guerras ficticias, ya sea en una época actual o futuristas, pero las similitudes con el mundo real y el adelanto de acontecimientos empiezan a dar un poquito de “yu-yu” ^-^

Si habéis visto este fin de semana algún informativo, habréis visto la macro redada realizada por la policía y el ejército brasileño en las favelas de Río de Janeiro. También habréis podido ver el ataque de Corea del Norte a su vecina del sur. Es “inquietante” ver las coincidencias con los argumentos de los shooters actuales con los hechos acontecidos en la realidad.

Realidad VS Modern Warfare 2

Cada vez que emitían en la tele el avance del ejército brasileño por las favelas parecía estar viendo una misión del Modern Warfare 2 con actores reales, eso si, en vez de ir a por terroristas iban a por narcotraficantes y los tiros no eran virtuales si no reales.

Homefront

Lo mismo ocurre con el ataque norcoreano, aunque el argumento de Homefront es algo distinto, en el videojuego todo comienza con la adhesión de las dos coreas y su posterior expansión por Asia y occidente. El ataque norcoreano le ha servido a la gente de THQ como publicidad, aunque como a la mayoría de las personas, el presidente de THQ apuesta por una solución pacífica al conflicto:

“Homefront es un trabajo de ficción, ambientado en el año 2027. Los recientes eventos en el mundo real en la península de Corea son obviamente trágicos y, como todo el mundo, esperamos una pronta y pacífica solución”

Esperemos que no se repitan más estas desafortunadas coincidencias, por que por los menos a mi, no me gustaría vivir en un mundo post apocalíptico como el de Fallout 3 o tener que partirme la cara con aliens como en Gears of War. ¿Quien estará detrás de estos guiones, la Bruja Lola? ^-^

Ahora que viene el frío invernal, no vienen mal unas castañitas asadas para caldear el ambiente.

Y como estamos en crisis, la idea es gastar poquito dinero y conseguir buenos resultados, paso a explicaros como:

Para hacernos nuestra propia castañera necesitaremos:
Material:

• 1 chapa de aluminio mallada de 50×25 cm. 5,65 eur
• alambre galvanizado 1.1mm 50 metros. 5,20 eur (No seais tan burros como yo, comprad menos de 5m y os sobrará).
• 2 varillas roscadas de 5mm de diametro y 1m de longitud. 1,49 eur
• 1 superbarra reparadora metal Ceys. 5,45 eur
• 1 placa de acero inoxidable 18/8 0,75 eur
• tuercas y tornillos de rosca fina de 4mm
• arandelas

Herramientas:

• Alicate de corte
• Alicate punta
• Arco de sierra para metal
• Lima para metal

Para los listillos de la casa, si sumais salen más de 20 euros. Pero como ya os he comentado, 50 metros de alambre son una pasada. Seguro que conseguís bajar esos 3 (o 4) centimos de más comprando menos metros

Aparte, si no teneis alicates, limas etc.. evidentemente os saldrá mas caro. Y si no teneis casa donde hacerlo más, no te fastidia? XD

En fin, empecemos:

1.- Medimos y cortamos la malla, de forma que nos queden dos cuadrados y un rectángulo. Para hacer un cilindro y dos tapas

2.- Combamos el rectángulo hasta formar un cilindro con diametro adecuado para ser tapado por los cuadrados

3.- Trenzamos los lados de la malla entre sí

4.- Con la ayuda de las pinzas, apretamos bien la unión de manera que quede bien sellado

5.- Tapamos ambos lados con los cuadrados apretando y dando pequeños golpes, de manera que quede bien ajustado

6.- A modo de refuerzo. En la primera tapa le cosemos una hilera de alambre. Esta cara será donde luego pondremos la manivela

7.- Con la ayuda de la sierra cortaremos 6 trozos de varilla iguales, de unos 11-15 cm

8.- Con la masilla, 3 varillas y 1 arandela, hacemos dos triangulitos como éste.

9.- En el centro de la tapa introduciremos uno de los tornillos, colocando sendas arandelas a cada cara de la tapa y rematando con una tuerca

10.- Alrededor de la tuerca, aplicaremos un poco de masilla

11.- Para evitar que el cilindro se nos desplace, lijaremos la rosca del tornillo, pero teniendo cuidado de no lijar la punta del mismo

12.- Cortamos dos trozos más de varilla (de unos 31 cm) y los adherimos a los triangulos. En mi caso reforcé un poco la estructura con un trenzado de alambre antes de aplicarselo.

13.- Como me quedaba muy justo, utilicé una tuerca para poder empalmar un segundo tornillo. El cual va adherido a la plaquita de metal. Todo ello sellado con masilla

14.- Una vez esté todo bien seco y ruede de forma cómoda. Procederemos a hacerle una puerta en forma de U al cilindro.

15.- Con alambre, le hacemos un pequeño cierre

16.- Le ponemos un tornillo a modo de mango, y listo!

La idea es usarla sobre brasas. Sacadas de la chimenea, de carbón de barbacoa, etc…
Lo que recomendaría yo es depositar las brasas sobre una bandeja de horno vieja, y plantarle el invento encima.

Que aprovechen las castañitas!

No solemos poner noticias en el blog, pero como últimamente no actualizamos casi nunca, y que ésta noticia se lo merece, pues he decidido ponerla. Valve va a sacar pasado mañana el juego Alien Swarm en Steam de manera gratuíta.

Hasta hace algo más de un año,  cuando compré junto con unos amigos el primer Left 4 Dead, apenas jugaba en mi PC. Desde entonces visito regularmente la tienda de Steam para ver todas las ofertas que ponen (que son muchas), y tengo la aplicación siempre arrancada en casa. Steam ha convertido a mi PC en el principal sistema para jugar, por encima de la PS3. Bueno, realmente están a la par, pero es que antes el PC no se le acercaba ni de lejos.

Alien Swarm

En cuanto al juego en sí, realmente no se mucho de este Alien Swarm. Por lo visto era un mod que salió hace algunos años ya (por el 2004, si no recuerdo mal). Ahora, la gente que hizo ese mod está trabajando en Valve y han decidido sacar este remake o lo que sea de forma gratuíta, con su código fuente y todo. Un juego de tiros , para 4 jugadores online. No tiene mala pinta. El lunes habrá que probarlo.

Alien Swarm

Unos de los personajes novelísticos de ficción que más han sido adaptados al cine son el detective Sherlock Holmes y su infatigable compañero el Doctor Watson. Ambos personajes fueron creados por el escritor inglés Arthur Conan Doyle a finales del siglo XIX, alcanzando unas cotas de popularidad que sobrepasaron al autor.

Su silueta es inconfundible.

Todos sabéis como es Holmes, un personaje alto y delgado, de nariz aguileña, con una fuerte personalidad, unas dotes deductivas muy desarrolladas y facilidad para “disfrazarse” y pasar inadvertido (como Mortadelo XDD).

A mi personalmente es un personaje que me fascina desde pequeño, cuando leí “El sabueso de los Baskerville”. Ya he dicho antes que el personaje ha sido llevado a la gran pantalla varias veces, y siempre, respetando las descripciones y pautas marcadas por Conan Doyle… Pero ¿Qué pasa si le damos una vuelta de tuerca a los personajes?

Hay dos versiones de este personaje que han ido más allá de los estereotipos y a mi personalmente me han llamado la atención.

Que tipos más raros XDD

La primera, es la reciente versión cinematográfica dirigida por Guy Ritchie que da su peculiar visión del personaje. Olvidaros de lupas y pipas. Aquí nos encontramos con un Sherlock, excelentemente protagonizado por Robert Downey Jr.,  muy ácido y puntilloso en sus comentarios, “seductor” y experto boxeador. En cuanto a Watson, olvidaros de ese entrañable personaje rellenito y bajito. Nos encontramos con un Watson, interpretado por Jude Law, con un fuerte carácter y no tan “dependiente” de Sherlock.

Ambos se enfrentan a Lord Blackwood, interpretado por Mark Strong, un científico que aprovechando sus conocimientos y la ignorancia de la mayoría de la población londinense de la época, está creando un aura de miedo y terror alrededor de su siniestra figura.
Se lo que estáis pensando… ¿Lord Blackwood? ¿Donde está el archienemigo Moriarty? Tranquilos, en esta entrega solo se le oye hablar y se le ve una mano, en la segunda parte saldrá enterito. Es una película muy recomendable, esta hecha para entretener y lo consigue ^-^.El trailer de la peli AQUÍ.

Versión perruna

La segunda es una serie de animación de mediados de los 80. La serie es una coproducción italo-japonesa de una excelente calidad. Lo peculiar de esta serie es que está protagonizada por distintos tipos de perros, y aunque pueda parecer raro, es resultado es asombrosamente bueno.
La serie consta de 26 capítulos y que no tienen nada que ver con las aventuras originales escritas por Doyle y que por lo general son auto concluyentes.

La trama se desarrolla en un Londres inmerso en plena revolución industrial mezclando algunos elementos de ciencia ficción como son los cachivaches a vapor inventados por el profesor Moriarti (que son geniales ^_^).

Moriarty, ja je ji jo ju XDD

En la serie encontramos a los personajes principales: Holmes, Watson, Lestrade y Moriarty al que jamás consiguen darle caza ^_^.

Aunque pensaréis que esta serie es para crios os la recomiendo fervientemente, sus historias, el carisma de los personajes, su dibujo… todo os va hacer disfrutar de lo lindo. XDD. Opening en castellano AQUÍ.

P.D: Siento no poder poner los videos directamente en la página, plublicar en WordPress es un asco. ¬¬

En 2001, Hideo Kojima sacaba un juego para PS2 llamado Zone Of The Enders. Se ve que la gente de Konami no tenía muchas esperanzas en la venta del juego, así que incluyeron en la caja (al menos en Europa) una demo del Metal Gear Solid 2, que aún no estaba a la venta. Por lo que yo se, la jugada les salió bien, porque gran parte de las ventas del juego fueron para probar esa demo. A mi me llamó la atención por otros motivos, así que cuando compré mi PS2, el Zone Of The Enders fue el primer juego que compré . La consola me venía en un pack con el Final Fantasy X, y al día siguiente fui a comprar el Zone Of The Enders. Fue una de las mejores compras que hice para mi PS2, hasta que compré la segunda parte.

Zone Of The Enders

El primer Zone Of The Enders comienza en el siglo 22, en Antilia, una colonia humana construida en una de las lunas de Júpiter. Se produce un ataque y en medio del caos, un muchacho llamado Leo Stenbuck encuentra a Jehuty, un Orbital Frame (un robot, para que nos entendamos) pilotado por una inteligencia artificial denominada A.D.A. El chaval se mete dentro del robot y salva la vida en ese ataque, cosa que no puede decir la mayoría de personas que se encontraban en la colonia. A partir de ahí, el joven Leo intenta, dentro del enorme robot, escapar de Antilia.

Se trata de un juego de acción en 3D en el que se maneja un mecha por las distintas partes de la colonia. No es un juego muy complejo. La colonia está dividida en varias zonas, que se van desbloqueando a medida que se completan las anteriores. Para no hacer el juego tan lineal, se le dan objetivos al jugador que tiene que ir cumpliendo, para lo cual tiene que volver a visitar zonas jugadas con anterioridad.

Imágenes del Zone Of The Enders

En el juego se presentan, a parte de los jefes (otros Orbial Frame), sólo 3 tipos de enemigos distintos, a los que se enfrentará el jugador una y otra vez a lo largo de las 20 misiones que componen el juego. A priori pueden parecer pocos, y habría estado bien un poquito más de variedad, pero por el tipo de juego que es, no resulta molesto esta falta de variedad. El sistema de combate no es muy complicado. El robot dispone de ataques de corto y largo alcance, que le permiten atacar a uno o varios enemigos a la vez. Fue uno de los primeros juegos de PS2, y a pesar de ello, lucía unos gráficos fantásticos. La historia era sencillita, pero lo suficientemente interesante como para mantener enganchado al jugador hasta el final del juego. Mención aparte merece la banda sonora, una de las que más me gustan de todas las que he escuchado (que no son pocas precisamente).

Jehuty

Un par de años después, salió la segunda parte del juego, llamada Anubis: Zone Of The Enders en Japón y Zone Of The Enders: The 2nd Runner en occidente. Esta vez ya tenía PS2 cuando salió en España, así que me lo compré el primer día, y se convirtió muy rápidamente en mi juego favorito de esta consola (y lo sigue siendo a día de hoy).

En este juego, el Orbital Frame manejado es el mismo, pero el protagonista es otro (el argumento se sitúa unos años después de lo acontecido en el primer juego). En esta ocasión, el argumento está mucho más trabajado que en la primera parte. Ahora, en lugar de ser una escusa para jugar a un juego de acción, la historia toma el papel protagonista.

En esta segunda parte, se abandona el sistema de misiones en el que había que revisitar localizaciones anteriores y se pasa un cambio de localizaciones dirigido por la historia. También se cambia el estilo gráfico del juego. En esta ocasión, se apuesta por el Cell-Shading, que le sienta de maravilla al juego. En cuanto a la música, del mismo tipo y a la altura de la de la primera parte. Y a nivel jugable, que es lo que más le suele importar a la gente, también mejora mucho. El sistema de combate, aunque sigue las mismas lineas básicas definidas en el primer juego, ofrece bastantes más posibilidades diferentes al jugador.

A parte de estos dos juegos, existe un tercero, Zone Of The Enders: The Fist Of Mars, de estrategia, para Game Boy Advance, un OVA llamado Zone Of The Enders: 2167 Idolo y una serie de animación denominada Zone Of The Enders: Dolores, i. Si bien el juego de Game Boy Advance y la serie no son muy interesantes en mi opinión, el OVA merece la pena verlo, pues que cuenta detalles muy importantes relacionados directamente con el argumento del primer juego.

Imágenes del Zone Of The Enders: The 2nd Runner

Heavy Rain

Fijo que todos sabéis lo que es el Origami. Es el arte japonés de crear figuras con papel plegándolo con las manos. Gracias a los chicos de Quantic Dream y su Heavy Rain han puesto de moda los origamis, en concreto las pajaritas. Hay muchos en foros sobre videojuegos en los que la gente se ha puesto ha hacer su “versión sucia” de la pajarita de la edición de coleccionista. Yo jamás he sabido hacer ni el típico barquito de papel así que me puse a buscar un tutorial por internet y por casualidad dí con una página llena de diseños de personajes de películas, manga, videojuegos, etc.

La página en cuestión es www.papercraftmuseum.com y si os dirigís a su galería vais a ver diseños espectaculares. Esta modalidad de Origami se llama Kirigami, por que se parte de un dibujo que se recorta y pega.

Los candidatos... Ganó Link !! ^_^

Tenéis cientos de diseños y fijo que encontráis alguno a vuestro gusto. Yo descargué tres diseños que me gustaban, un Cloud, una nave TIE- Fighter y un Link. Mi primera intención era hacer a este espectacular Cloud pero sus 7 páginas a imprimir y la dificultad de sus dobleces me echaron para atrás, el Tie – Fighter me parecía un tanto simplón, pero el diseño de Link me encantó, es precioso y sencillo de hacer. Así que me puse manos a la obra, si os animáis solo necesitáis imprimir el diseño en papel de 100grs o cartulina, tijeras, cutter, pegamento y paciencia. Los tres diseños que descargué traen las instrucciones en japonés y aunque viene bastante bien señalada la colocación de las piezas, no os busquéis un diseño muy difícil por si acaso. Y un último consejo no tengáis prisas y hacerlo con calma si no queréis que os salga un churro. XDD

Este es el proceso de creación de mi Link ^-^

Así nacen los héroes XDD

Este es el resultado de mi Link… ¿Qué os parece?

Si os animas, no dudéis en mandarnos algunas fotos a davichan arroba pixelsmuertos punto com y las pondré en el blog.

Héroe al 100%

Héroe completado ^_^

Hace ya más de viagra mes desde que actualizamos el blog por última vez. Nos estamos volviendo cada vez más vagos. Así que aprovechando que estoy jugando estos días al Lost Planet 2 de Capcom me he dicho “Voy a hablar algo del juego, aunque sólo sean unas lineas”. Así que aprovechando que ha empezado la final del Roland Garros entre Nadal y Söderling y he apagado la PS3 para ver el partido, me he puesto a escribir estas lineas.

Enfrentándose a un Akrid

Hace un par de años disfruté del primer Lost Planet (y los poseedores de una Xbox360, un poquito antes). Se trataba de un juego de tiros sin las coberturas que se han hecho tan famosas últimamente en todos los juegos de este tipo en la que el protagonista tenía que enfrentarse a pie o montado en enormes mechas a bichos gigantescos en un planeta helado.

Lost Planet 2

En esta segunda parte que estoy jugando ahora, han pasado unos cuantos años desde los hechos narrados en el primer juego y el planeta ya no está completamente helado. Ahora hay zonas con abundante vegetación, e incluso parajes desérticos.

El modo campaña del juego está dividido en seis episodios, y cada uno de éstos, en varios capítulos. En esta ocasión, en lugar de manejar a un mismo personaje durante todo el juego, se cambia en cada episodio. Al principio parece que la historia de cada episodio no tiene mucho que ver con la anterior, pero poco a poco las piezas van encajando. En el primer Lost Planet el argumento parecía más importante que en esta segunda parte, eso es cierto. En esta segunda parte la historia es más una escusa para presentar situaciones más variadas que en la primera parte. Así que sin ser una maravilla, cumple con su cometido.

El juego está muy orientado al modo on-line. Toda la campaña se puede jugar sólo, acompañado de 3 bots no muy inteligente, pero que cumplen su función (al menos en el nivel de dificultad normal, que es el que he probado), o con otros tres amigos (o desconocidos, lo mismo me da que me da lo mismo) via Internet. También existe la posibilidad de jugar la campaña con dos jugadores en local a pantalla partida.

A parte de la campaña, existe un modo de entrenamiento para un único jugador que tiene pinta de ser bastante entretenido. Sólo he jugado a un par de fases de este modo, pero promete varias horas de entretenimiento (me recuerda a las VR-Missions de Metal Gear Solid, aunque en las dos pantallas que he jugado no había enemigos, eran una contrarreloj). Tengo que dedicarle más horas a este modo para ver qué tal está, aunque antes quiero terminar el modo campaña (me falta episodio y medio para terminarlo en estos momentos).

¿Dónde están los francotiradores que nos apuntan?

Y por último, el juego cuenta con un modo on-line en que sólo he probado una partida para ver cómo era. Se puede elegir una de las 5 facciones existentes en el juego y editar el aspecto y armas que se van a utilizar. La verdad es que aún no se muy bien los distintos tipos de juego que existen, así que prefiero no comentar nada al respecto (aunque se que a mucha gente ahora lo único que le importa de los juegos es su modo on-line, cosa que no comparto, yo prefiero las campañas para un sólo jugador). Sólo diré que a parte de los distintos modos de juego, hay una especie de partidas online divididas por facciones en las que los jugadores van conquistando tres zonas distintas para cada una de las facciones. Creo que no es más que una especie de “partidas oficiales” en registran los resultados de cada facción y muestran los resultados en un diagrama de tarta mostrando las victorias de cada facción. Aún no he probado ese modo, así que probablemente estoy diciendo tonterías.

De noche por la selva

A medida que se juega tanto en la campaña, como en el modo de entrenamiento y el on-line, cada una de las facciones va subiendo de nivel para desbloquear nuevas ropas para cada una de esas facciones. Además, se consiguen puntos para gastar en una ruleta con premios, que permiten conseguir nuevos tipos de armas, títulos, gestos y otras cosillas.

Se ha criticado mucho a este juego en casi todos los sitios on-line (los medios en papel no me los he leído, así que no se qué han dicho con respecto a este juego), pero a mi me está encantando. La verdad, no se muy bien qué esperaba la gente de este juego tras haber jugado al anterior.

Agarrado a un Mecha, con un Akrid categoría G delante

Era finales de 1996 cuando Konami lanzaba en Japón un título de estrategia rolera que se convertiría en uno de los Best Sellers de aquella generación. Era el Vandal Hearts y ahora, 14 años después, Konami nos brinda la oportunidad de disfrutar esta precuela en la nueva generación.

Como será conocido por la mayoría de vosotros Vandal Hearts es un titulo de estrategia por turnos con toques de rol. Moveremos  una flecha por un mapa para indicar a nuestro equipo por donde tiene que ir, y dependiendo de la situación, nos podremos encontrar con una parte esencial de la historia, una batalla, una tienda…
Vamos a centrarnos un poco en la historia de este título.

Zona norte del Mapa

La historia transcurre en el continente de Sostegaria. Allí dos naciones han estado desde hace tiempo enfrentadas, Ballastrade y Urdu, Durante veinte años ambos países estuvieron en guerra debido a las constantes hambrunas en la zona. La falta de alimentos provocaba saqueos en las ciudades fronterizas para conseguir comida por parte de los ciudadanos de ambos países. Estos hechos desencadenaron en la llamada guerra de “Los campos de Avery” y la batalla más devastadora para los ejércitos de ambos países, la “Batalla del Valle Timón”. Allí ambos ejércitos fueron arrasados sin que hubiera un vencedor claro, pero las innumerables bajas consiguieron que el rey Everett II de Ballastrade y el rey Raknak de Urdu firmaran el “Tratado del Valle Timón” con el que se ponía fin a veinte años de guerra.
Al poco tiempo de finalizar la guerra una nueva desgracia se cebó con el reino de Ballastrade, la peste escarlata de extendió por el reino durante un año, dejando a muchos niños huérfanos de madre, ya que muchos habían perdido ya a su padre en la guerra.
Para ayudar a estos niños es fundada la “Iglesia de la Restauración” que se ocupa de la educación de los huérfanos. Es allí donde nuestro protagonista, Tobias Martin, es formado tanto en el campo de la curación como en la batalla.

Tobias Martin

Tras un periodo de relativa calma, la ciudad de nuestro protagonista, Tolby, es atacada por un contingente  urdano en represalia a un ataque que ha sufrido una ciudad suya y que intuyen viene de Tolby. Es en mitad del caos donde comienza nuestra aventura.

A partir de aquí Tobias junto con varios amigos huyen de Tolby para conseguir ayuda y avisar al Rey Everett III y no pienso de contar más de la historia para no destripar el argumento. El juego está dividido en cuatro episodios y tengo que decir que el argumento es muy previsible y con bastantes giros en la historia pero va increchendo y en el último capítulo consigue mantenerte pegado a la pantalla hasta el final. Nuestro grupo irá creciendo hasta llegar al máximo de 6 personajes, ya a mediados del primer capítulo manejaremos al grupo definitivo durante el resto de la aventura.

Así son todas las ilustraciones, horripilantes ¬¬

Gráficamente el juego ha evolucionado mucho pero no llega ni de lejos a lo que pueden ofrecer PS3 ni Xbox360. El diseño de los personajes es un poco infantil, el aspecto de los personajes es de estilo superdeformer pero cumple a la perfección y mantiene un nexo de unión con los anteriores juegos de la saga. Una buena utilización del color en los escenarios y en algunos efectos de las magias. Los escenarios son variados, hay pueblos, bosques, cavernas, castillos y algunos son bastante grandes, con secretos ocultos, lo que nos obligará a explorarlos minuciosamente para abrir zonas nuevas en el mapa general.
Tengo que dar un gran tirón de orejas a los chicos de Konami con el tema de las ilustraciones y cinemáticas, sencillamente son horribles, cualquier otro estilo habría hecho que el juego luciera mejor.

El sonido cumple a la perfección con unas melodías de tipo épico para los momentos de más tensión y otras más “ligeras” en los momentos más intrascendentes. Las secuencias cinemáticas más importantes están narradas en inglés. Durante los combates también podremos oír a los personajes llamando a algún compañero para realizar ataques combinados o para realizar alguna magia.

Aquí se ve el sistema de movimiento por cuadrícula

La jugabilidad es uno de los puntos fuertes de este Vandal Hearts. Es sencillísimo incluso para los no iniciados en los juegos estratégicos. Los escenarios están divididos en casillas y cada personaje puede avanzar un número determinado de casillas al igual que el enemigo. Es esencial este dato para conseguir la victoria. También influye la posición desde la que ataques o te ataquen, me explico. Si atacas con una espada a un enemigo por detrás inflinges más daño que si lo haces de frente, o si llevas el arco haces más daño desde un alto que desde un llano o valle.
Tenemos cuatro comandos básicos en las batallas: atacar, magia, acción y defender.

Menú en combate

-Atacar: como su nombre indica con este comando atacas al enemigo. Hay dos tipos de de armas las de corto alcance (espadas, mazos, hachas) que solo tiene una casilla de alcance y nunca en diagonal, y las de largo alcance, que son los arcos, con hasta cinco casillas de alcance pero nunca puedes atacar en la primera casilla al lado del personaje.
-Magia:
Hay 4 tipos de magia: daño, estado, curación y aumento.

Uno de los escenarios más grandes del juego

Las magias se aprenden comprando o encontrando tomos (libros), que irán subiendo de nivel cuanto más las usemos.Todos los comandos son facilísimos de usar y no hace falta que me extienda más.

-Acción: Este comando viagra para cambiar de arma, usar un objeto, abrir un cofre…
- Defender: pues como su nombre indica nuestro personaje se defiende del ataque enemigo.

Subiremos nuestra armas de nivel cuanto más las usemos

En conclusión, es un buen juego de estrategia. Mantiene el espíritu de la saga con un aire remozado, aunque el diseño de los personajes quizás no sea el más acertado. Si no te importan los gráficos te va ha hacer pasar un buen rato, para acabarlo al 100%, sacando los trofeos/logros necesitas entre 15 y 20 horas que no esta nada mal para un juego descargable. Si es cierto que al principio puede parecer algo simple, según avanzamos en la historia, sobre todos a partir del tercer acto, nos mantendrá pegados al mando con ganas de seguir. Algunas batallas son un poco tediosas por la cantidad de enemigos a derrotar, zonas que explorar y magnitud del escenario, pero así son los juegos del rol tácticos ^_^

Lo dicho, feas con dos cojones XPP

Vandal Hearts Flames of Judgment esta disponible en descarga digital desde el 4 de marzo tanto en Playstation Network a12, 99€ como en Xbox Live a 1200 msp. Está completamente en castellano y soporta Trofeos y Logros.