En 2001, Hideo Kojima sacaba un juego para PS2 llamado Zone Of The Enders. Se ve que la gente de Konami no tenía muchas esperanzas en la venta del juego, así que incluyeron en la caja (al menos en Europa) una demo del Metal Gear Solid 2, que aún no estaba a la venta. Por lo que yo se, la jugada les salió bien, porque gran parte de las ventas del juego fueron para probar esa demo. A mi me llamó la atención por otros motivos, así que cuando compré mi PS2, el Zone Of The Enders fue el primer juego que compré . La consola me venía en un pack con el Final Fantasy X, y al día siguiente fui a comprar el Zone Of The Enders. Fue una de las mejores compras que hice para mi PS2, hasta que compré la segunda parte.

Zone Of The Enders

El primer Zone Of The Enders comienza en el siglo 22, en Antilia, una colonia humana construida en una de las lunas de Júpiter. Se produce un ataque y en medio del caos, un muchacho llamado Leo Stenbuck encuentra a Jehuty, un Orbital Frame (un robot, para que nos entendamos) pilotado por una inteligencia artificial denominada A.D.A. El chaval se mete dentro del robot y salva la vida en ese ataque, cosa que no puede decir la mayoría de personas que se encontraban en la colonia. A partir de ahí, el joven Leo intenta, dentro del enorme robot, escapar de Antilia.

Se trata de un juego de acción en 3D en el que se maneja un mecha por las distintas partes de la colonia. No es un juego muy complejo. La colonia está dividida en varias zonas, que se van desbloqueando a medida que se completan las anteriores. Para no hacer el juego tan lineal, se le dan objetivos al jugador que tiene que ir cumpliendo, para lo cual tiene que volver a visitar zonas jugadas con anterioridad.

Imágenes del Zone Of The Enders

En el juego se presentan, a parte de los jefes (otros Orbial Frame), sólo 3 tipos de enemigos distintos, a los que se enfrentará el jugador una y otra vez a lo largo de las 20 misiones que componen el juego. A priori pueden parecer pocos, y habría estado bien un poquito más de variedad, pero por el tipo de juego que es, no resulta molesto esta falta de variedad. El sistema de combate no es muy complicado. El robot dispone de ataques de corto y largo alcance, que le permiten atacar a uno o varios enemigos a la vez. Fue uno de los primeros juegos de PS2, y a pesar de ello, lucía unos gráficos fantásticos. La historia era sencillita, pero lo suficientemente interesante como para mantener enganchado al jugador hasta el final del juego. Mención aparte merece la banda sonora, una de las que más me gustan de todas las que he escuchado (que no son pocas precisamente).

Jehuty

Un par de años después, salió la segunda parte del juego, llamada Anubis: Zone Of The Enders en Japón y Zone Of The Enders: The 2nd Runner en occidente. Esta vez ya tenía PS2 cuando salió en España, así que me lo compré el primer día, y se convirtió muy rápidamente en mi juego favorito de esta consola (y lo sigue siendo a día de hoy).

En este juego, el Orbital Frame manejado es el mismo, pero el protagonista es otro (el argumento se sitúa unos años después de lo acontecido en el primer juego). En esta ocasión, el argumento está mucho más trabajado que en la primera parte. Ahora, en lugar de ser una escusa para jugar a un juego de acción, la historia toma el papel protagonista.

En esta segunda parte, se abandona el sistema de misiones en el que había que revisitar localizaciones anteriores y se pasa un cambio de localizaciones dirigido por la historia. También se cambia el estilo gráfico del juego. En esta ocasión, se apuesta por el Cell-Shading, que le sienta de maravilla al juego. En cuanto a la música, del mismo tipo y a la altura de la de la primera parte. Y a nivel jugable, que es lo que más le suele importar a la gente, también mejora mucho. El sistema de combate, aunque sigue las mismas lineas básicas definidas en el primer juego, ofrece bastantes más posibilidades diferentes al jugador.

A parte de estos dos juegos, existe un tercero, Zone Of The Enders: The Fist Of Mars, de estrategia, para Game Boy Advance, un OVA llamado Zone Of The Enders: 2167 Idolo y una serie de animación denominada Zone Of The Enders: Dolores, i. Si bien el juego de Game Boy Advance y la serie no son muy interesantes en mi opinión, el OVA merece la pena verlo, pues que cuenta detalles muy importantes relacionados directamente con el argumento del primer juego.

Imágenes del Zone Of The Enders: The 2nd Runner

Hace ya más de un mes desde que actualizamos el blog por última vez. Nos estamos volviendo cada vez más vagos. Así que aprovechando que estoy jugando estos días al Lost Planet 2 de Capcom me he dicho “Voy a hablar algo del juego, aunque sólo sean unas lineas”. Así que aprovechando que ha empezado la final del Roland Garros entre Nadal y Söderling y he apagado la PS3 para ver el partido, me he puesto a escribir estas lineas.

Enfrentándose a un Akrid

Hace un par de años disfruté del primer Lost Planet (y los poseedores de una Xbox360, un poquito antes). Se trataba de un juego de tiros sin las coberturas que se han hecho tan famosas últimamente en todos los juegos de este tipo en la que el protagonista tenía que enfrentarse a pie o montado en enormes mechas a bichos gigantescos en un planeta helado.

Lost Planet 2

En esta segunda parte que estoy jugando ahora, han pasado unos cuantos años desde los hechos narrados en el primer juego y el planeta ya no está completamente helado. Ahora hay zonas con abundante vegetación, e incluso parajes desérticos.

El modo campaña del juego está dividido en seis episodios, y cada uno de éstos, en varios capítulos. En esta ocasión, en lugar de manejar a un mismo personaje durante todo el juego, se cambia en cada episodio. Al principio parece que la historia de cada episodio no tiene mucho que ver con la anterior, pero poco a poco las piezas van encajando. En el primer Lost Planet el argumento parecía más importante que en esta segunda parte, eso es cierto. En esta segunda parte la historia es más una escusa para presentar situaciones más variadas que en la primera parte. Así que sin ser una maravilla, cumple con su cometido.

El juego está muy orientado al modo on-line. Toda la campaña se puede jugar sólo, acompañado de 3 bots no muy inteligente, pero que cumplen su función (al menos en el nivel de dificultad normal, que es el que he probado), o con otros tres amigos (o desconocidos, lo mismo me da que me da lo mismo) via Internet. También existe la posibilidad de jugar la campaña con dos jugadores en local a pantalla partida.

A parte de la campaña, existe un modo de entrenamiento para un único jugador que tiene pinta de ser bastante entretenido. Sólo he jugado a un par de fases de este modo, pero promete varias horas de entretenimiento (me recuerda a las VR-Missions de Metal Gear Solid, aunque en las dos pantallas que he jugado no había enemigos, eran una contrarreloj). Tengo que dedicarle más horas a este modo para ver qué tal está, aunque antes quiero terminar el modo campaña (me falta episodio y medio para terminarlo en estos momentos).

¿Dónde están los francotiradores que nos apuntan?

Y por último, el juego cuenta con un modo on-line en que sólo he probado una partida para ver cómo era. Se puede elegir una de las 5 facciones existentes en el juego y editar el aspecto y armas que se van a utilizar. La verdad es que aún no se muy bien los distintos tipos de juego que existen, así que prefiero no comentar nada al respecto (aunque se que a mucha gente ahora lo único que le importa de los juegos es su modo on-line, cosa que no comparto, yo prefiero las campañas para un sólo jugador). Sólo diré que a parte de los distintos modos de juego, hay una especie de partidas online divididas por facciones en las que los jugadores van conquistando tres zonas distintas para cada una de las facciones. Creo que no es más que una especie de “partidas oficiales” en registran los resultados de cada facción y muestran los resultados en un diagrama de tarta mostrando las victorias de cada facción. Aún no he probado ese modo, así que probablemente estoy diciendo tonterías.

De noche por la selva

A medida que se juega tanto en la campaña, como en el modo de entrenamiento y el on-line, cada una de las facciones va subiendo de nivel para desbloquear nuevas ropas para cada una de esas facciones. Además, se consiguen puntos para gastar en una ruleta con premios, que permiten conseguir nuevos tipos de armas, títulos, gestos y otras cosillas.

Se ha criticado mucho a este juego en casi todos los sitios on-line (los medios en papel no me los he leído, así que no se qué han dicho con respecto a este juego), pero a mi me está encantando. La verdad, no se muy bien qué esperaba la gente de este juego tras haber jugado al anterior.

Agarrado a un Mecha, con un Akrid categoría G delante

Darksiders, neng!

Darksiders: Wrath of War es un videojuego de acción desarrollado por Vigil Games y producido por THQ para PlayStation 3 y Xbox360.

El director creativo del juego es el novelista gráfico Joe Madureira (X-men, Battle Chasers o The Ultimates), y se nota.

En el juego encarnamos a Guerra (no no, Alfonso no, uno de los cuatro jinetes del apocalipsis) en un mundo post-apocalíptico.

Ruina les traerá idem a todos los malotes

Desde el inicio, ha habido una lucha entre las fuerza del cielo y las del infierno. Como moderadores, surgió el concilio. Cuando las reglas no se cumplían, los jinetes del Apocalipsis son invocados para castigar a quienes no las cumple. En medio de esa guerra, aparecieron los primeros hombres, y así se inició un nuevo reino, el de los humanos, pasando a ser el tercer círculo. El cielo y el infierno tomaron una tregua y se crearon 7 sellos, los cuales se romperían el día en que la humanidad podría afrontar la guerra.

Guerra es convocado, pero es castigado por el concilio, ya que dice que no se habían roto los sellos y que ayudó al infierno a ganar la guerra, arrebatandole todos sus poderes. Su único propósito es retornar a la tierra y buscar al culpable de esta encerrona.

Mola, que no?

Y ahora que estamos metidos en contexto, os lo explico de forma clarita: Darksiders es COJONUDO.
Porque? pues porque tiene todo lo que me gusta de un juego:
- Acción trepidante
- Música que acompaña
- Hemoglobina
- Es absolutamente vistoso
- Bosses más grandes que mi casa
- Hemoglobina
- El mando se tira más rato vibrando que parado
- Minions a los que trocear
- Hemoglobina
- Un guión apañao (aunque tampoco te creas, no me suelo fijar mucho en ellos )
- Un caballo que quema por donde pisa
- ah, y Hemoglobina, mucha hemoglobina

Guerra en toda su chulería

Direis que es como un God of War entonces… Pues si!, pero un God of War distinto. La mecánica de juego es prácticamente la misma, pero el grafismo y ambientación es totalmente distinta.
Aparte, tienes pinceladas a-la-Devil May Cry y Soul Reaver (bueno, God of War tb tiene algo de Soul Reaver…)

Podrías decir que Darksiders es 75% God of War, 5% Devil May Cry, 10% Soul Reaver y 10% cosecha propia, y es ese 10% el que más me ha llamado la atención.
Lejos de ser un simple mod de god of war, las cosillas originales que tiene enganchan. El aspecto es tremendamente bonito (el modelado y texturizado de Samael, sin ir mas lejos, es una delicia), y el hecho de que sea el primer juego desarrollado por Vigil Games llama la atención.

En fin, si sois aficionados a los beat’em up y os gustó God of War os encantará Darksiders.

Y ahora… os dejo con un bonito video:

¿Ya?

¿Ya pasó?

¿Ya puedo salir de la cueva donde me encerré – allá por el 20 de Diciembre – con mis 5 temporadas de LOST, mi PS3 y todos mis juegos? (ah, y algo de viveres, galletitas saladas mayormente)

Si, hoy es lunes 11 de Enero, y parece que pasó lo peor. Un año más he sobrevivido a la hecatombe, a la avalancha humana aderezada con grandes dosis de consumismo y estupidez borreguera que llamamos “Navidad”.

Si eres un lector perspicaz, seguramente has detectado algo de sorna en mis palabras, y no andas mal encaminado, ya que no hay temporada del año que odie más que la Navidad y sus “porque es tradicion”.

- “Hay que sonreir, comprar mucho y descansar poco. Vivir en concordia y matarse por ver a unos señores con barba postiza (siempre de buen rollo)”

- “¿Y eso porque?”

- “¡Porque es tradicion!”

- “Y una mierda”

- “¿Que?”

- “nada, nada”

Y es que no es plan de matarle la ilusión a nadie, porque la ignorancia hace la felicidad, y visto lo visto en el mundo tiene que haber muchísima alegría.

Empezando por las cenas de Navidad: Toda la familia unida, ji ji ja ja, pero pedrito no se puede sentar al lado de jorgito, porque no se pueden ni ver, ¡ah!, y la botella de vino lejos del tio Angel, que siempre termina liandola…
¿No seria mejor quedar con la gente que aprecias de verdad una vez al mes en lugar de pasar este mal trago una vez al año? ¡Yo compraria!

Los regalos, aparte de la poca aserción con los mismos, no tienen ningún problema per se, pero puestos a ello, ¿porqué sólo podemos regalarnos cosas cuando San Corte Inglés diga?
Dejémos de ser tan borregos y no miremos la fecha para tener detalles con la gente que apreciamos. Y a la que no apreciamos, ¡que les den!

La prueba del delito

Despues viene el tema de los reyes. ¡Ay los reyes!. Al fin y al cabo sólo son unos señores que trabajan por horas y van saludando mientras apedrean con saña a los viandantes con caramelos.
Lo peligroso son los abuelos que – ciegos de ansiedad por probar glucosa, aunque sea una vez al año – se tiran en plancha a por los dichosos caramelos, o abren los paraguas para recoger cuantos más mejor. ¡Que cara pondra luego el nietecito cuando vea que los envoltorios están llenos de barro, están pisoteados o a medio mascar!.
Mi teoria es que esos caramelos tienen que contener alguna traza de dietilamida de ácido lisérgico, porque sino no me explico tal furor.

Un nuevo significado para "miedo"

Sin olvidarnos de las temidas rebajas.
Cientos de féminas desbocadas entrando al trapo a por los idem, arrancandose de las manos tan preciadas(?) prendas y dejando el establecimiento tan lleno de ropas por el suelo y perchas descolocadas que parece un escenario de la segunda guerra mundial.

¿Será que las rebajas son el fútbol de las marujas?

Y para más escarnio, veo por la televisión un anuncio en el que una señora en las rebajas exclama:
- “¡Ésto es la felicidad!”

De vergüenza ajena, la verdad, todo ello.

[ ACTUALIZACIÓN 06/10/2009: FlashForward se estrenó hace 2 semanas en Estados Unidos, y me acabo de enterar de que hoy (con sólo dos episodios emitidos en el país americano), se estrena en Cuatro, a las 22:15. Cada vez se dan más prisa en traer las series a España. La cosa va mejorando... ]

Últimamente está de moda meter flashbacks a porrillo en casi todas las series y películas. En esta serie de la que voy a hablar brevemente hoy se utiliza el recurso contrario. Durante 2 minutos, todos los habitantes de la tierra pierden el conocimiento al mismo tiempo. El principal problema consiste en arreglar el caos causado cuando todo el mundo sufre un desvanecimiento: accidentes a tutiplén, como es obvio.

Pero lo interesante de la serie es que todos (bueno, la mayoría…) ven su futuro durante esos dos minutos que han estado inconscientes, en concreto, su futuro 6 meses después. El protagonista de la serie es un policía que a partir de ese momento, se va a dedicar a investigar por qué ha sucedido todo.

Regla nº 1: si tienes ocasión, súbete encima de un coche para hacerte el chulito

Se trata de una serie basada en la novela de mismo nombre escrita por Robert J. Sawyer (que por supuesto, no he leído ni conocía hasta ahora) hace ahora 10 años.

El primer episodio de FlashForward se emitió hace 3 días en el canal ABC estadounidense, y tienen contratados un total de 13 capítulos. Habrá que ver si la serie continúa tan bien como ha empezado, o la cosa se tuerce. Pero en principio, parece que puede ser una serie interesante. Ya veremos…

NUEVO: Estas en plan vago? Pasas de leer? Escucha nuestro AudioAnálisis!

Seamos sinceros: Ya de entrada no esperé que este juego fuera una gloria como el Golden Axe original, asi que lo cogí como si fuera un juego que nada tiene que ver con Golden Axe… y tras más de 5 horas de juego, solo puedo describirlo como…. desalentador.

Es una pena. Una pena muy grande. Ver como los señores de Secret Level tenían la mitad del trabajo hecho (no tenian que inventarse un trasfondo, ni un personaje, ni tan siquiera un enemigo, por dios!) y aún así, en ocasiones han echado a perder mecánicas que ya funcionaban y en otras han tenido buenas ideas pero se han implementado de una forma muy pobre.

Difícil que sea más difícil

En primer lugar, tenemos una mecánica de combate que introduce varios aspectos de minijuego. Cuando un enemigo se dispone a efectuar un ataque especial, vemos un resplandor de color. Los ataques con resplandor azul pueden ser bloqueados, los ataques con resplandor naranja pueden ser esquivados, y los verdes pueden ser neutralizados de ambas maneras.
Y pensareis, -”mola, no?”… pues molaría si no fuera porque efectuar bien esos contragolpes es endiabladamente difícil, y en numerosas ocasiones hacerlo perfecto es la única manera de eliminar a algunos enemigos de gran tamaño. El resultado es un sistema de combate que, en lugar de añadir un “easy to learn, dificult to master”, nos deja con un “master or die”. No confundamos frustrante con divertido, por favor.

Luego está el tema de los ataques mortales. Que son iguales que los normales, pero hacen más daño y dejan una estela de fuego. IMPOSIBLES de efectuar en un combo, ya que tienes que darle al botón de ataque en el microsegundo exacto, o sino se efectúa un ataque normal. Si ya es dificil hacerlo una vez, a ver quien es el guapo que lo hace 4 o 5 veces seguidas a tiempos distintos y sin indicador alguno.

En segundo lugar, la idea de las monturas está bien, pero no como tema central del juego. De hecho, las monturas terminas usandolas solamente para abrir cofres grandes y destruir puertas (ambas imposibles de abrir sin montura) e inmediatamente gastas toda la vida del animal para que no te lo terminen cogiendo los enemigos. Porque? porque esos bichos son patosísimos, y te tiras 15 segundos (cronometrado) para darte la vuelta entera cuando estas montado en uno de ellos.

1989, heavy metal y golden axe

También da algo de penita ver que el juego solamente tiene un personaje principal, Tyris Flare. “Tiran más dos tetas que dos carretas”, pensarían los de Secret Level, y la habrán elegido pensando que sería el mejor reclamo…
Pues bien, en el Golden Axe de 1989 el personaje más elegido era nada mas y nada menos que el más feo del trio, el enano Gilius Thunderhead, seguido de Ax Battler, el bárbaro.
Teniendo en cuenta que la historia empieza en las tierras de Tyris, pero pasan rápidamente a zonas llamémoslas “neutrales”, se podrían haber incluido a los demás personajes sin problemas de guión.

Con todo, la impresión que da es que les ha venido el tiempo encima, que nos encontramos con un juego a medias, mal acabado. Que podría haber sido muy divertido si hubieran explotado todo lo que se pueda esperar de un Golden Axe, mas que hacer experimentos con monturas y ataques imposibles.

Eso si, los gnomos son tan cabrones y malos de acertar como en la recreativa.

Por el... te la hinco!

Ains, cómo hablaros de éste juego sin hacer de pimpinela, con sentimientos enfrentados…

Resident Evil 5 para mi ha sido una agradable sorpresa, aunque salpicada de what-the-fucks.

Ésto no pretende ser un análisis como tal, sino una confesión de mis vivencias con el título que espero tengais a bien comparta con vosotros.

En un principio no me llamaba mucho la atención este juego. De hecho probablemente ni lo hubiera probado de no ser por mis compañeros pixels, que me lo regalaran por mi cumple. Y acertaron de pleno, no pretendo decir que el juego no me guste, de hecho si seguís leyendo vereis que no van por ahí los tiros.

Chris y *snort*omaquerrica Sheva

Al llegar a casa le quité el plastiquito a la caja, abrí y saboreé ese olorcillo a vainilla con cristasol que desprenden los blue-rays novicios. Lo metí en mi PS3, encendí el 5.1 y me dispuse a probarlo….

Mi primera impresión fué más que buena, buenísima. El aspecto grafico es impresionante. La música cumple bien su función. Los efectos en dolby, como siempre, espectacularmente inmersivos (jugar con envolvente te cambia la vida, amiguitos)… pero según avancé en el juego me fuí encontrando con las molestas pepitas de esta sabrosa sandía, cosas que se considerarían fallos en cualquier otro título, que en éste están hechos adrede en aras de “mantener la saga”.

A saber:

1.- El hombre torreta:
Resident Evil y Resident Evil 2 crearon un nuevo estilo de juego, una nueva generación de survival horror. Entre ello estaba el sistema de disparo “clavado-en-el-suelo-con-grapas-del-24″ tan característico de la saga. Pero, hey! estamos en 2009. Las cosas han cambiado bastante desde esos tiempos, y aparte, los zombies ahora corren, por jesucristo! Déjame al menos recargar mientras huyo de la jauría!.
Muchos dirán que se hizo adrede para mantener el control de la saga, y yo les respondo… Donde estan las camaras fijas? el pasearte derrapando por las paredes a trote cochinero mientras spameas el cuadradico? No señores no, se podría haber salvado mucho el sistema de ataque dejandolo como muchos otros titulos de semejante control (Dead Space, Gears of War, etc)

2.- Donde estan los plomos?
Supongo que a consecuencia del punto 1 y para que el juego no sea completamente imposible, los zombies vienen corriendo a saco paco, pero en cuanto están cerca de tí… Andan como si estuvieras jugando al cuarto oscuro!!!?. WTF!!. Ves que vienen a saco y sin mas se ponen a andar pasito a pasito, con el arma blandida y la otra mano tanteando el terreno… esto no es serio, majestades.

Pesadillas tengo yo con éste

3.- La patada voladora de Chuck Norris
Luego tienes la otra cara de la moneda. Estos chicos de capcom no tienen termino medio. Puedes estar durante más de 7 minutos (cronometrado) recibiendo leches, que sheva aparece a grito de “You need to be careful!”, te clava una jeringuilla (que digo yo, donde las llevara?) y te sube la vida un poquito, y cánsate antes de morirte.
Luego das la vuelta a la manzana y te encuentras con el señor del martillo pilón o el de la sierra mecánica y con fallar un tiro ya estas muerto instantaneamente. Recordemos a la postre que mientras mr John Deere se acerca con la sierra tu no puedes hacer marcha atrás (recuerda el punto 1 )

4.- “Y tendra que hacerlo… con los ojos vendados!”
Ya lo se, bla bla bla, la saga es asi… pero no me jodas, puedo comprarme TOOOOOOODAS las armas del mundo, pero de lo que ando escaso, que es municion, nada?? que me estas contando??.. y ese inventario de 9 casillitas donde una plantita ocupa lo mismo que el lanzabombas acme?  Inventario, tambien dicho sea de paso, más pequeño que mi mochila de parvulos.

En definitiva, varias decisiones (a mi entender erróneas) a nivel de diseño que hacen deslucir un juego que sino podría estar en mi estanteria de favoritos, ya que a nivel gráfico, de historia, ambientación, etc es de quitarse el sombrero.

Pero claro, eso solo es una opinion. Cual es la vuestra?

O como dirian los japos… ¡GOOOOTO HANDO!

Una de las más agradables sorpresas que me llevé en PS2. Ni siquiera conocía el juego, pero el hecho de que estuviera hecho por los “moztruos” (ya extinctos) de clover studio, creadores de éxitos como la saga Viewtiful Joe o Okami, me dió la certeza de que no sería para nada un juego aburrido. Y qué jue-ga-zo, señores!

Se trata de un juego de lucha en 3D tipo yo-contra-el-barrio, con cientos de movimientos nuevos desbloqueables, mucho humor, mucha chulería y chicas en bikini…. No se puede pedir mas!!.

El juego, con ambientación western-futurista, nos cuenta la historia de Gene, un  pobre diablo al que le cortan un brazo al intentar acudir en ayuda de Olivia (la compañera jamona).  Olivia, que resulta pertenecer a una estirpe de protectores de los God Hand – brazos con poderes divinos/demoníacos, segun se use – usa su God Hand en Gene, el cual pasa a imbuirse con su poder…. vamos, una excusa de historia para que tengas un brazote de la leche.

Toma!...

...Pastillas...

...de...

...goma!

El gameplay es devastador, con cientos (literal) de ataques que puedes comprar y colocarte encadenados o en botones a placer, y con decenas de ataques especiales (incluso hay ataques “trampa”, que te quitan vida o te ponen en ridículo).

En el apartado sonoro, la música es TURBO pegadiza, y Gene se pasa todo el juego riendose de sus adversarios y poniendoles en ridiculo.

Graficamente, no tiene ningun efecto digno de mención, pero el estilo a manga ochentero (véase El puño de la estrella del norte) le da un toque muy atractivo, que termina de perfilar esta joya de juego.

Tortas + Tias + Chuleria + Western + Cachondeo + Momentos “uA-LA!” = God Hand

En definitiva, un título estrella para un género que está injustamente en desuso y que no os podeis perder. Aqui os dejo un video para que os termineis de convencer

Cuando vi las primeras capturas de este título de codemasters y liquid entertainment (mejor no visiteis su web), una mezcla de emoción trepidante y acojone mayúsculo recorrió todo mi cuerpo. Recé para que tuviera más de Southam que de Pasadena.

Al ver el aspecto de sus modelos y texturas parecía encontrame frente a un God of War con el aliciente de poder elegir varios personajes y tener una historia digna de cualquier fanatico de la mitología.

¿A que hasta parece que mola?

Pero, que va. Te toca manejar a un encorvado e inexpresivo jasón a trote cochinero continuo por los montes de grecia. Cuán loable. Debí hacer caso a las señales

La calidad en el modelado y texturizado de los personajes es impresionante, si, pero ahi termina todo;  Un control pésimo que te hace encajarte con cualquier obstaculo, unos diálogos soporíferos y extremadamente largos y unas animaciones robóticas y totalmente inexpresivas echan a perder todo el trabajo de modelado, texturizado y rigging.

Jason, el encorvao y su inexpresiva mujer

Y eso no seria problema si no fuera porque los amplios combates, con multitud de movimientos y efectos de slow motion, vienen acompañados de molestísimas pausas entre ataque y ataque, que me hacen rememorar el antedeluviano virtua fighter. Falta de flow flagrante que hace que el resto no sea suficiente como para hacerlo salir a flote.

Siempre esta la posibilidad de reutilizar los modelos y texturas para cuando queramos hacer un juego de verdad.

En definitiva, una pena.