Hace ya más de un mes desde que actualizamos el blog por última vez. Nos estamos volviendo cada vez más vagos. Así que aprovechando que estoy jugando estos días al Lost Planet 2 de Capcom me he dicho “Voy a hablar algo del juego, aunque sólo sean unas lineas”. Así que aprovechando que ha empezado la final del Roland Garros entre Nadal y Söderling y he apagado la PS3 para ver el partido, me he puesto a escribir estas lineas.

Enfrentándose a un Akrid

Hace un par de años disfruté del primer Lost Planet (y los poseedores de una Xbox360, un poquito antes). Se trataba de un juego de tiros sin las coberturas que se han hecho tan famosas últimamente en todos los juegos de este tipo en la que el protagonista tenía que enfrentarse a pie o montado en enormes mechas a bichos gigantescos en un planeta helado.

Lost Planet 2

En esta segunda parte que estoy jugando ahora, han pasado unos cuantos años desde los hechos narrados en el primer juego y el planeta ya no está completamente helado. Ahora hay zonas con abundante vegetación, e incluso parajes desérticos.

El modo campaña del juego está dividido en seis episodios, y cada uno de éstos, en varios capítulos. En esta ocasión, en lugar de manejar a un mismo personaje durante todo el juego, se cambia en cada episodio. Al principio parece que la historia de cada episodio no tiene mucho que ver con la anterior, pero poco a poco las piezas van encajando. En el primer Lost Planet el argumento parecía más importante que en esta segunda parte, eso es cierto. En esta segunda parte la historia es más una escusa para presentar situaciones más variadas que en la primera parte. Así que sin ser una maravilla, cumple con su cometido.

El juego está muy orientado al modo on-line. Toda la campaña se puede jugar sólo, acompañado de 3 bots no muy inteligente, pero que cumplen su función (al menos en el nivel de dificultad normal, que es el que he probado), o con otros tres amigos (o desconocidos, lo mismo me da que me da lo mismo) via Internet. También existe la posibilidad de jugar la campaña con dos jugadores en local a pantalla partida.

A parte de la campaña, existe un modo de entrenamiento para un único jugador que tiene pinta de ser bastante entretenido. Sólo he jugado a un par de fases de este modo, pero promete varias horas de entretenimiento (me recuerda a las VR-Missions de Metal Gear Solid, aunque en las dos pantallas que he jugado no había enemigos, eran una contrarreloj). Tengo que dedicarle más horas a este modo para ver qué tal está, aunque antes quiero terminar el modo campaña (me falta episodio y medio para terminarlo en estos momentos).

¿Dónde están los francotiradores que nos apuntan?

Y por último, el juego cuenta con un modo on-line en que sólo he probado una partida para ver cómo era. Se puede elegir una de las 5 facciones existentes en el juego y editar el aspecto y armas que se van a utilizar. La verdad es que aún no se muy bien los distintos tipos de juego que existen, así que prefiero no comentar nada al respecto (aunque se que a mucha gente ahora lo único que le importa de los juegos es su modo on-line, cosa que no comparto, yo prefiero las campañas para un sólo jugador). Sólo diré que a parte de los distintos modos de juego, hay una especie de partidas online divididas por facciones en las que los jugadores van conquistando tres zonas distintas para cada una de las facciones. Creo que no es más que una especie de “partidas oficiales” en registran los resultados de cada facción y muestran los resultados en un diagrama de tarta mostrando las victorias de cada facción. Aún no he probado ese modo, así que probablemente estoy diciendo tonterías.

De noche por la selva

A medida que se juega tanto en la campaña, como en el modo de entrenamiento y el on-line, cada una de las facciones va subiendo de nivel para desbloquear nuevas ropas para cada una de esas facciones. Además, se consiguen puntos para gastar en una ruleta con premios, que permiten conseguir nuevos tipos de armas, títulos, gestos y otras cosillas.

Se ha criticado mucho a este juego en casi todos los sitios on-line (los medios en papel no me los he leído, así que no se qué han dicho con respecto a este juego), pero a mi me está encantando. La verdad, no se muy bien qué esperaba la gente de este juego tras haber jugado al anterior.

Agarrado a un Mecha, con un Akrid categoría G delante

Era finales de 1996 cuando Konami lanzaba en Japón un título de estrategia rolera que se convertiría en uno de los Best Sellers de aquella generación. Era el Vandal Hearts y ahora, 14 años después, Konami nos brinda la oportunidad de disfrutar esta precuela en la nueva generación.

Como será conocido por la mayoría de vosotros Vandal Hearts es un titulo de estrategia por turnos con toques de rol. Moveremos  una flecha por un mapa para indicar a nuestro equipo por donde tiene que ir, y dependiendo de la situación, nos podremos encontrar con una parte esencial de la historia, una batalla, una tienda…
Vamos a centrarnos un poco en la historia de este título.

Zona norte del Mapa

La historia transcurre en el continente de Sostegaria. Allí dos naciones han estado desde hace tiempo enfrentadas, Ballastrade y Urdu, Durante veinte años ambos países estuvieron en guerra debido a las constantes hambrunas en la zona. La falta de alimentos provocaba saqueos en las ciudades fronterizas para conseguir comida por parte de los ciudadanos de ambos países. Estos hechos desencadenaron en la llamada guerra de “Los campos de Avery” y la batalla más devastadora para los ejércitos de ambos países, la “Batalla del Valle Timón”. Allí ambos ejércitos fueron arrasados sin que hubiera un vencedor claro, pero las innumerables bajas consiguieron que el rey Everett II de Ballastrade y el rey Raknak de Urdu firmaran el “Tratado del Valle Timón” con el que se ponía fin a veinte años de guerra.
Al poco tiempo de finalizar la guerra una nueva desgracia se cebó con el reino de Ballastrade, la peste escarlata de extendió por el reino durante un año, dejando a muchos niños huérfanos de madre, ya que muchos habían perdido ya a su padre en la guerra.
Para ayudar a estos niños es fundada la “Iglesia de la Restauración” que se ocupa de la educación de los huérfanos. Es allí donde nuestro protagonista, Tobias Martin, es formado tanto en el campo de la curación como en la batalla.

Tobias Martin

Tras un periodo de relativa calma, la ciudad de nuestro protagonista, Tolby, es atacada por un contingente  urdano en represalia a un ataque que ha sufrido una ciudad suya y que intuyen viene de Tolby. Es en mitad del caos donde comienza nuestra aventura.

A partir de aquí Tobias junto con varios amigos huyen de Tolby para conseguir ayuda y avisar al Rey Everett III y no pienso de contar más de la historia para no destripar el argumento. El juego está dividido en cuatro episodios y tengo que decir que el argumento es muy previsible y con bastantes giros en la historia pero va increchendo y en el último capítulo consigue mantenerte pegado a la pantalla hasta el final. Nuestro grupo irá creciendo hasta llegar al máximo de 6 personajes, ya a mediados del primer capítulo manejaremos al grupo definitivo durante el resto de la aventura.

Así son todas las ilustraciones, horripilantes ¬¬

Gráficamente el juego ha evolucionado mucho pero no llega ni de lejos a lo que pueden ofrecer PS3 ni Xbox360. El diseño de los personajes es un poco infantil, el aspecto de los personajes es de estilo superdeformer pero cumple a la perfección y mantiene un nexo de unión con los anteriores juegos de la saga. Una buena utilización del color en los escenarios y en algunos efectos de las magias. Los escenarios son variados, hay pueblos, bosques, cavernas, castillos y algunos son bastante grandes, con secretos ocultos, lo que nos obligará a explorarlos minuciosamente para abrir zonas nuevas en el mapa general.
Tengo que dar un gran tirón de orejas a los chicos de Konami con el tema de las ilustraciones y cinemáticas, sencillamente son horribles, cualquier otro estilo habría hecho que el juego luciera mejor.

El sonido cumple a la perfección con unas melodías de tipo épico para los momentos de más tensión y otras más “ligeras” en los momentos más intrascendentes. Las secuencias cinemáticas más importantes están narradas en inglés. Durante los combates también podremos oír a los personajes llamando a algún compañero para realizar ataques combinados o para realizar alguna magia.

Aquí se ve el sistema de movimiento por cuadrícula

La jugabilidad es uno de los puntos fuertes de este Vandal Hearts. Es sencillísimo incluso para los no iniciados en los juegos estratégicos. Los escenarios están divididos en casillas y cada personaje puede avanzar un número determinado de casillas al igual que el enemigo. Es esencial este dato para conseguir la victoria. También influye la posición desde la que ataques o te ataquen, me explico. Si atacas con una espada a un enemigo por detrás inflinges más daño que si lo haces de frente, o si llevas el arco haces más daño desde un alto que desde un llano o valle.
Tenemos cuatro comandos básicos en las batallas: atacar, magia, acción y defender.

Menú en combate

-Atacar: como su nombre indica con este comando atacas al enemigo. Hay dos tipos de de armas las de corto alcance (espadas, mazos, hachas) que solo tiene una casilla de alcance y nunca en diagonal, y las de largo alcance, que son los arcos, con hasta cinco casillas de alcance pero nunca puedes atacar en la primera casilla al lado del personaje.
-Magia:
Hay 4 tipos de magia: daño, estado, curación y aumento.

Uno de los escenarios más grandes del juego

Las magias se aprenden comprando o encontrando tomos (libros), que irán subiendo de nivel cuanto más las usemos.Todos los comandos son facilísimos de usar y no hace falta que me extienda más.

-Acción: Este comando sirve para cambiar de arma, usar un objeto, abrir un cofre…
- Defender: pues como su nombre indica nuestro personaje se defiende del ataque enemigo.

Subiremos nuestra armas de nivel cuanto más las usemos

En conclusión, es un buen juego de estrategia. Mantiene el espíritu de la saga con un aire remozado, aunque el diseño de los personajes quizás no sea el más acertado. Si no te importan los gráficos te va ha hacer pasar un buen rato, para acabarlo al 100%, sacando los trofeos/logros necesitas entre 15 y 20 horas que no esta nada mal para un juego descargable. Si es cierto que al principio puede parecer algo simple, según avanzamos en la historia, sobre todos a partir del tercer acto, nos mantendrá pegados al mando con ganas de seguir. Algunas batallas son un poco tediosas por la cantidad de enemigos a derrotar, zonas que explorar y magnitud del escenario, pero así son los juegos del rol tácticos ^_^

Lo dicho, feas con dos cojones XPP

Vandal Hearts Flames of Judgment esta disponible en descarga digital desde el 4 de marzo tanto en Playstation Network a12, 99€ como en Xbox Live a 1200 msp. Está completamente en castellano y soporta Trofeos y Logros.

Darksiders, neng!

Darksiders: Wrath of War es un videojuego de acción desarrollado por Vigil Games y producido por THQ para PlayStation 3 y Xbox360.

El director creativo del juego es el novelista gráfico Joe Madureira (X-men, Battle Chasers o The Ultimates), y se nota.

En el juego encarnamos a Guerra (no no, Alfonso no, uno de los cuatro jinetes del apocalipsis) en un mundo post-apocalíptico.

Ruina les traerá idem a todos los malotes

Desde el inicio, ha habido una lucha entre las fuerza del cielo y las del infierno. Como moderadores, surgió el concilio. Cuando las reglas no se cumplían, los jinetes del Apocalipsis son invocados para castigar a quienes no las cumple. En medio de esa guerra, aparecieron los primeros hombres, y así se inició un nuevo reino, el de los humanos, pasando a ser el tercer círculo. El cielo y el infierno tomaron una tregua y se crearon 7 sellos, los cuales se romperían el día en que la humanidad podría afrontar la guerra.

Guerra es convocado, pero es castigado por el concilio, ya que dice que no se habían roto los sellos y que ayudó al infierno a ganar la guerra, arrebatandole todos sus poderes. Su único propósito es retornar a la tierra y buscar al culpable de esta encerrona.

Mola, que no?

Y ahora que estamos metidos en contexto, os lo explico de forma clarita: Darksiders es COJONUDO.
Porque? pues porque tiene todo lo que me gusta de un juego:
- Acción trepidante
- Música que acompaña
- Hemoglobina
- Es absolutamente vistoso
- Bosses más grandes que mi casa
- Hemoglobina
- El mando se tira más rato vibrando que parado
- Minions a los que trocear
- Hemoglobina
- Un guión apañao (aunque tampoco te creas, no me suelo fijar mucho en ellos )
- Un caballo que quema por donde pisa
- ah, y Hemoglobina, mucha hemoglobina

Guerra en toda su chulería

Direis que es como un God of War entonces… Pues si!, pero un God of War distinto. La mecánica de juego es prácticamente la misma, pero el grafismo y ambientación es totalmente distinta.
Aparte, tienes pinceladas a-la-Devil May Cry y Soul Reaver (bueno, God of War tb tiene algo de Soul Reaver…)

Podrías decir que Darksiders es 75% God of War, 5% Devil May Cry, 10% Soul Reaver y 10% cosecha propia, y es ese 10% el que más me ha llamado la atención.
Lejos de ser un simple mod de god of war, las cosillas originales que tiene enganchan. El aspecto es tremendamente bonito (el modelado y texturizado de Samael, sin ir mas lejos, es una delicia), y el hecho de que sea el primer juego desarrollado por Vigil Games llama la atención.

En fin, si sois aficionados a los beat’em up y os gustó God of War os encantará Darksiders.

Y ahora… os dejo con un bonito video:

A finales del 92 salía al mercado para SNES unos de los juegos más divertidos para mí de nuestros héroes verdes favoritos. Turtles IV In Time era un beat´em-up muy divertido con un argumento más simple que el mecanismo de un chupete pero que la variedad de sus fases  junto con lo divertido que es aporrear botones nos tenía enganchados un buen ratito con la consola.
Ahora los chicos de Ubisoft Singapore nos traen este lavado de cara del clásico de los 16bits a PlayStation Network y Xbox Live.

El argumento sigue siendo el mismo, el “todo poderoso” Krang en su afán de protagonismo decide robar la Estatua de la Libertad durante un reportaje de nuestra querida reportera April O´Neil. Por supuesto que nuestros queridos mutantes verdes salen a recuperarla, pero todo se chafa cuando son despedidos por un portal espacio- temporal controlado por Shredder  y son enviados a la época de las cavernas. Aquí comienza nuestro viaje por el tiempo intentado volver al presente para destruir los planes de Krang y Shredder.

Los gráficos han sido adaptados a la alta definición, nuestras tortugas son más verdes que nunca, los escenarios son muy coloristas y fieles a los originales pero da la sensación de que en este lavado de cara se a perdido algo por el camino y es el encanto de aquel juego que salio a principios de los 90. A mi parecer quizás habría que dado mejor un look estilo comic en “cell-shading” ya que las ilustraciones que han creado son horrorosas. El juego tiene fallos de frame- rate en algunos escenarios pero no son ningún impedimento para disfrutarlo.

El apartado sonoro es el que peor parado ha salido en este remake. Ni una de las antiguas melodías aparecen por ningún lado ni siquiera remezcladas, ni el tema principal característico de las Tortuga Ninja. Nos tenemos que conformar con una nueva banda sonora en plan bakalao muy machacona y ni de lejos lo buena que era la original. Las voces mantienen los textos originales y con muy buena calidad.

En el apartado jugable nos encontramos con un título divertidísimo y más si es en modo multijugador, pudiendo jugar hasta 4 jugadores simultáneos, es un poco caótico pero divertido. Cada tortuga mantiene sus habilidades intactas, una es muy rápida, otra muy fuerte, etc. La única pega es que a veces es complicado acertar a los enemigos por el tema de la profundidad de los escenarios, puede parecer que un enemigo está a tu misma altura y fallas el ataque pero es a algo que te acostumbras rápido observando las sombras del suelo.

En conclusión para mi es un buen juego, divertido, pero algo corto, te lo acabas en 40 minutitos, por lo que posiblemente para algunos no merezca la pena desembolsar los 9€ aproximadamente que cuesta. En mi opinión no mejora el concepto que tengo del juego  original, quizás sea añoranza XDD .

Unicamente finalmente deciros que el juego está ya disponible en Xbox Live por 800G y en la Play Station Store americana por 9.99$, se prevee su proximo lanzamiento en Europa a 9.99€.
El juego soporta trofeos/logros y pesa alrededor de 270Mb.

Llegó la hora de patear los culos del Foot Clan y a su lider Shredder. XDDD

NUEVO: Estas en plan vago? Pasas de leer? Escucha nuestro AudioAnálisis!

Seamos sinceros: Ya de entrada no esperé que este juego fuera una gloria como el Golden Axe original, asi que lo cogí como si fuera un juego que nada tiene que ver con Golden Axe… y tras más de 5 horas de juego, solo puedo describirlo como…. desalentador.

Es una pena. Una pena muy grande. Ver como los señores de Secret Level tenían la mitad del trabajo hecho (no tenian que inventarse un trasfondo, ni un personaje, ni tan siquiera un enemigo, por dios!) y aún así, en ocasiones han echado a perder mecánicas que ya funcionaban y en otras han tenido buenas ideas pero se han implementado de una forma muy pobre.

Difícil que sea más difícil

En primer lugar, tenemos una mecánica de combate que introduce varios aspectos de minijuego. Cuando un enemigo se dispone a efectuar un ataque especial, vemos un resplandor de color. Los ataques con resplandor azul pueden ser bloqueados, los ataques con resplandor naranja pueden ser esquivados, y los verdes pueden ser neutralizados de ambas maneras.
Y pensareis, -”mola, no?”… pues molaría si no fuera porque efectuar bien esos contragolpes es endiabladamente difícil, y en numerosas ocasiones hacerlo perfecto es la única manera de eliminar a algunos enemigos de gran tamaño. El resultado es un sistema de combate que, en lugar de añadir un “easy to learn, dificult to master”, nos deja con un “master or die”. No confundamos frustrante con divertido, por favor.

Luego está el tema de los ataques mortales. Que son iguales que los normales, pero hacen más daño y dejan una estela de fuego. IMPOSIBLES de efectuar en un combo, ya que tienes que darle al botón de ataque en el microsegundo exacto, o sino se efectúa un ataque normal. Si ya es dificil hacerlo una vez, a ver quien es el guapo que lo hace 4 o 5 veces seguidas a tiempos distintos y sin indicador alguno.

En segundo lugar, la idea de las monturas está bien, pero no como tema central del juego. De hecho, las monturas terminas usandolas solamente para abrir cofres grandes y destruir puertas (ambas imposibles de abrir sin montura) e inmediatamente gastas toda la vida del animal para que no te lo terminen cogiendo los enemigos. Porque? porque esos bichos son patosísimos, y te tiras 15 segundos (cronometrado) para darte la vuelta entera cuando estas montado en uno de ellos.

1989, heavy metal y golden axe

También da algo de penita ver que el juego solamente tiene un personaje principal, Tyris Flare. “Tiran más dos tetas que dos carretas”, pensarían los de Secret Level, y la habrán elegido pensando que sería el mejor reclamo…
Pues bien, en el Golden Axe de 1989 el personaje más elegido era nada mas y nada menos que el más feo del trio, el enano Gilius Thunderhead, seguido de Ax Battler, el bárbaro.
Teniendo en cuenta que la historia empieza en las tierras de Tyris, pero pasan rápidamente a zonas llamémoslas “neutrales”, se podrían haber incluido a los demás personajes sin problemas de guión.

Con todo, la impresión que da es que les ha venido el tiempo encima, que nos encontramos con un juego a medias, mal acabado. Que podría haber sido muy divertido si hubieran explotado todo lo que se pueda esperar de un Golden Axe, mas que hacer experimentos con monturas y ataques imposibles.

Eso si, los gnomos son tan cabrones y malos de acertar como en la recreativa.

Por el... te la hinco!

Ains, cómo hablaros de éste juego sin hacer de pimpinela, con sentimientos enfrentados…

Resident Evil 5 para mi ha sido una agradable sorpresa, aunque salpicada de what-the-fucks.

Ésto no pretende ser un análisis como tal, sino una confesión de mis vivencias con el título que espero tengais a bien comparta con vosotros.

En un principio no me llamaba mucho la atención este juego. De hecho probablemente ni lo hubiera probado de no ser por mis compañeros pixels, que me lo regalaran por mi cumple. Y acertaron de pleno, no pretendo decir que el juego no me guste, de hecho si seguís leyendo vereis que no van por ahí los tiros.

Chris y *snort*omaquerrica Sheva

Al llegar a casa le quité el plastiquito a la caja, abrí y saboreé ese olorcillo a vainilla con cristasol que desprenden los blue-rays novicios. Lo metí en mi PS3, encendí el 5.1 y me dispuse a probarlo….

Mi primera impresión fué más que buena, buenísima. El aspecto grafico es impresionante. La música cumple bien su función. Los efectos en dolby, como siempre, espectacularmente inmersivos (jugar con envolvente te cambia la vida, amiguitos)… pero según avancé en el juego me fuí encontrando con las molestas pepitas de esta sabrosa sandía, cosas que se considerarían fallos en cualquier otro título, que en éste están hechos adrede en aras de “mantener la saga”.

A saber:

1.- El hombre torreta:
Resident Evil y Resident Evil 2 crearon un nuevo estilo de juego, una nueva generación de survival horror. Entre ello estaba el sistema de disparo “clavado-en-el-suelo-con-grapas-del-24″ tan característico de la saga. Pero, hey! estamos en 2009. Las cosas han cambiado bastante desde esos tiempos, y aparte, los zombies ahora corren, por jesucristo! Déjame al menos recargar mientras huyo de la jauría!.
Muchos dirán que se hizo adrede para mantener el control de la saga, y yo les respondo… Donde estan las camaras fijas? el pasearte derrapando por las paredes a trote cochinero mientras spameas el cuadradico? No señores no, se podría haber salvado mucho el sistema de ataque dejandolo como muchos otros titulos de semejante control (Dead Space, Gears of War, etc)

2.- Donde estan los plomos?
Supongo que a consecuencia del punto 1 y para que el juego no sea completamente imposible, los zombies vienen corriendo a saco paco, pero en cuanto están cerca de tí… Andan como si estuvieras jugando al cuarto oscuro!!!?. WTF!!. Ves que vienen a saco y sin mas se ponen a andar pasito a pasito, con el arma blandida y la otra mano tanteando el terreno… esto no es serio, majestades.

Pesadillas tengo yo con éste

3.- La patada voladora de Chuck Norris
Luego tienes la otra cara de la moneda. Estos chicos de capcom no tienen termino medio. Puedes estar durante más de 7 minutos (cronometrado) recibiendo leches, que sheva aparece a grito de “You need to be careful!”, te clava una jeringuilla (que digo yo, donde las llevara?) y te sube la vida un poquito, y cánsate antes de morirte.
Luego das la vuelta a la manzana y te encuentras con el señor del martillo pilón o el de la sierra mecánica y con fallar un tiro ya estas muerto instantaneamente. Recordemos a la postre que mientras mr John Deere se acerca con la sierra tu no puedes hacer marcha atrás (recuerda el punto 1 )

4.- “Y tendra que hacerlo… con los ojos vendados!”
Ya lo se, bla bla bla, la saga es asi… pero no me jodas, puedo comprarme TOOOOOOODAS las armas del mundo, pero de lo que ando escaso, que es municion, nada?? que me estas contando??.. y ese inventario de 9 casillitas donde una plantita ocupa lo mismo que el lanzabombas acme?  Inventario, tambien dicho sea de paso, más pequeño que mi mochila de parvulos.

En definitiva, varias decisiones (a mi entender erróneas) a nivel de diseño que hacen deslucir un juego que sino podría estar en mi estanteria de favoritos, ya que a nivel gráfico, de historia, ambientación, etc es de quitarse el sombrero.

Pero claro, eso solo es una opinion. Cual es la vuestra?

Mass Effect es un RPG desarrollado por BioWare, primero para Xbox 360 y después para PC. Hace cosa de un mes lo vi para PC precintado y baratito en una tienda, así que sin dudarlo un momento, me lo compré. En realidad dudé un poco por el tema del límite de sólo tres activaciones online que lleva, pero sólo costaba 10€, así que… Pero no fue hasta el domingo pasado cuando empecé a jugarlo (sólo unos pocos días después de ver el trailer de la segunda parte, que va a salir dentro de poco, o al menos, eso espero). En una semana, ya he jugado 20 horas y media. Tenía pensado escribir estas líneas tras terminar el juego, pero me temo que aún tengo que echarle bastantes horas, así que he decidido hablar del juego un poquito antes.

Cartel que da la bienvenida a los alienígenas cuando llegan a la Tierra.

El argumento gira en torno al “efecto de masa”, un fenómeno físico descubierto recientemente por los humanos al encontrar unas instalaciones (de una raza alienígena extinta, la proteana) en el espacio que lo utilizaban, y gracias a la cual llegan a La Ciudadela, una enorme estación espacial en la que se concentran multitud de razas alienígenas distintas.

La historia comienza en el año 2183 D.C. (treinta y cinco años después de que los humanos descubrieran el “efecto de masa”), en la nave SSV Normandy, dirigiéndose hacia el planeta Eden Prime (una de las colonias humanas) a recuperar una baliza proteana. El encargado de ir a recogerla es el Comandante Shepard, el personaje que controlará el jugador a lo largo de todo el juego.

El Comandante Shepard con La Ciudadela al fondo

Durante todo el tiempo, el jugador controla al comandante Shepard, cuyo sexo, aspecto y características se pueden editar al comenzar una partida. Acompañándole hay en todo momento otros dos personajes, que el jugador puede cambiar antes de cada misión (hay que elegir 2 de entre los 6 disponibles). El único caso (al menos hasta donde yo he visto de momento) en el que el jugador va sólo es cuando se encuentre en la SSV Normady. En ese momento es cuando se puede entablar una conversación larga con esos seis personajes (y el resto de tripulación de la nave), para descubrir más sobre su pasado.

La historia es muy entretenida, aunque no demasiado larga. Por lo que he leído, la historia se puede completar en unas veinte horas. Por suerte, además de las misiones principales de la historia, hay infinidad de misiones secundarias que realizar, que junto con la enorme cantidad de información a cerca de TODO a la que se puede acceder desde el menú principal, ayudan al jugador a sumergirse en el enorme universo que se ha creado para este juego. Esa biblioteca de información se llama Códice, e incluye la descripción detallada de todas las razas alienígenas creadas para el juego (sus características, pasado, guerras, etc), de las naves y estaciones espaciales, funcionamiento de la tecnología, y un sinfín de cosas más. Para no apabullar al jugador, esta información se va completanto poco a poco a lo largo de todo el juego, y es totalmente opcional su lectura para entender la historia principal (aunque muy recomendable).

El Comandante Shepard, en medio de un combate

El juego se divide en misiones, la gran mayoría de ellas, opcionales. Muchas de estas misiones consisten símplemente en recorrer La Ciudadela y el resto de ciudades (pocas, pero muy grandes) y hablar con la gente para obtener información, objetos, o convencerles de que hagan algo.  En algunos casos hay combates, pero no es lo más habitual. Para que este tipo de misiones no se hagan aburridas, a parte de contar historias muy interesantes en su mayoría, hacen uso del magnífico sistema de diálogos que tiene el juego. En lugar de sentarse a leer enormes párrafos de diálogos durante minutos y minutos como ocurre en la mayoría de RPGs japoneses (y que a mi no me desagrada, siempre y cuando sea interesante la lectura), en este juego (desarrollado en occidente) suelen ser diálogos cortos con multitud de opciones de respuesta que influyen en el desarrollo de las misiones en gran parte de los casos. Las opciones se situan en una circunferencia. Las opciones de la derecha se utilizan para terminar la conversación deprisa (con la opción superior siendo la más amigable, la inferior la más agresiva y la del centro la neutral). Si se desea profundizar en la conversación, las opciones de la izquierda son las indicadas para ello.

En el otro tipo de misiones ya está más presente el combate, normalmente en un planeta deshabitado, en el que hay que explorar con un vehículo de seis ruedas llamado Mako, y en la que hay alguna instalación humana o de otra raza alienígena (todas prácticamente iguales) en la que se encuentra el objetivo de la misión (y el grueso de las batallas).

Para las misiones principales hay una mezcla de los dos tipos descritos anteriormente (y en las de investigación también suele ser frecuente el combate). En este caso, si la localización no es una de las principales del juego, están mucho más trabajadas que las de los planetas de las misiones secundarias (que están muy vacíos).

Aproximándose a una instalación en un planeta helado

El sistema de combate es similar al de los juegos de disparos en tercera persona, como el Gears Of War o el Uncharted. Se utiliza la cámara situada a la derecha del personaje, existen coberturas, se puede cambiar de arma, lanzar granadas, etc. No es el punto fuerte del juego, pero cumple perfectamente. Y gracias al enorme inventario con multitud de armas, armaduras y potenciadores para los objetos equipados convierten el combate en un sistema con muchas posibilidades.

El apartado técnico del juego es perfecto para este tipo de juegos. Gráficamente es uno de los mejores juegos que he probado en mucho tiempo, que combinado con un diseño del entorno y personajes  muy bueno, convierten a Mass Effect en un juego visualmente redondo. El control es muy sencillo, y en pocos minutos el jugador puede manejarlo todo perfectamente (al menos con ratón y teclado, no he tenido la ocasión de probarlo con un mando, ya que la versión de PC no cuenta con esta opción). Y la música, compuesta por Jack Wall y Sam Hulick, queda perfecta para este tipo de videojuego.

Hace ahora unos 9 años salió un juego llamado Valkyrie Profile para PlayStation en Japón y Estados Unidos. Apenas lo jugué unas horas por aquel entonces. Pero por suerte, hace un par de años lo reeditaron para PSP, con el nombre de Valkyrie Profile: Lenneth y, esta vez, también salió a la venta en España. El juego era exactamente el mismo  (sólo con algunos videos nuevos), así que decidí darle otra oportunidad y me lo compré.

Portadas Japonesa, Europea y Americana de la versión de PSP

En esta segunda ocasión, le dediqué muchas horas al juego y se convirtió en uno de mis RPGs favoritos, sin ninguna duda.

El argumento del juego gira en torno a Lenneth, una de las valquirias a las órdenes de Odín, en su estancia en Midgard (el mundo de los hombres) para enviar las almas de los guerreros caídos en combate a Asgard (el mundo de los dioses: los Æesir y los Vanir), ante la inminente llegada del Ragnarök.

El juego tiene tres partes bien diferenciadas: el mapa del mundo, los pueblos y las mazmorras. El primero de ellos, el único en 3D (los otros son en 2D y con scroll horizontal) se utiliza para seleccionar la ubitación a la que dirigirse. En los pueblos es donde la valquiria recluta las almas de los caídos. En estas localizaciones se narra cómo murieron y cómo Lenneth los recluta. Es aquí donde se concentra la mayor parte del argumento del juego. Por último, en las mazmorras es donde se combate (y consiguen la mayoría de objetos y armamento) y se sube de nivel a las almas reclutadas.

El juego está dividido en capítulos, y éstos a su vez, en unidades de tiempo. Cada vez que se va a algún lugar con Lenneth, se consumen unidades de tiempo, y cuando se agotan todas, el capítulo concluye. Es en ese momento cuando hay que decidir qué almas enviar a Asgard para que combatan en el Ragnarök. Dependiendo de cómo se haya subido de nivel a los personajes enviados dependerá a favor de quién se incline la balanza en la guerra entre los Æesir y los Vanir en el mundo de los dioses, e influirá en el final del juego (hay 3 posibles finales distintos).

Capturas del Valkyrie Profile: Lenneth

A parte de este juego, hay otros dos más dentro de la saga. El Valkyrie Profile: Silmeria salió para PS2 aproximadamente al mismo tiempo que la conversión de PSP del primero. En esta ocasión, todo es en 3D, pero conserva el mismo sistema de juego que su precursor. Éste sólo lo he probado, pero tiene muy buena pinta. A ver si algún día le doy una oportunidad, que lo tengo en la estantería cogiendo polvo…

El otro de la saga es el recientemente aparecido Valkyrie Profile: Covenant Of The Plume, para Nintendo DS. Este último no lo he probado aún (y no se si lo haré, porque no tengo la consola para la que ha salido el juego), así que no puedo decir nada de él, porque no tengo ni idea de su argumento ni de su sistema de juego (que creo que ha cambiado con respecto a las otras dos entregas).

NUEVO: Estas en plan vago? Pasas de leer? Escucha nuestro AudioAnálisis!

Entre tanta superproducción videojueguil, a veces uno olvida la razón por la cual un videojuego tiene éxito. Las desarrolladoras se lanzan a copiar crear videojuegos basándose en ideas que ya funcionan, en estilos a los que el jugador esté familiarizado…

Y no es mala estrategia, si no fuera porque olvidan lo esencial para que un juego tenga éxito: Que sea divertido y original, y Braid tiene eso y mucho más.

De entre toda la morralla de minijuegos tipo flash (copias dicho sea de paso de versiones de los ochenta) que podemos encontrar en el XBLA (XBOX360) o Steam (PC), ya era hora que apareciera una diamante de entre todo el carbón que nos tenía ya las yemas tiznadas.

Esta bien!, algun guiño a Donkey kong o a Mario vais a encontrar

Braid es un plataformas en 2D, con estética de acuarela y música (irlandesa?) agradable. Muy simple en cuanto a gráficos y con una cantidad de enemigos y trampas escasísima. Y aún asi nada tiene que envidiarle a cualquiera que considereis sea vuestro Game of the year.
¿Y porque? (que pesaos), ya os lo he dicho. Porque es divertido y original, por eso mismo.

Su originalidad y diversión radica en que podemos rebobinar el tiempo hacia atrás, pero no como en Prince of Persia: Sands of time. Estamos hablando de que tenemos poco más de una hora de tiempo disponible para rebobinar. Si a eso le sumamos elementos a los que no les afecta el cambio de tiempo, plataformas sobre las que el tiempo se detiene,  la posibilidad de rebobinar el tiempo y que nuestra sombra repita desde ese punto nuestras acciones, etc.. podríamos clasificarlo como un “Puzzleformas temporal” extremadamente divertido y original.

Pero para muestra un boton. Aqui os dejo un video para que lo veais. Y si lo adquirís en Steam o XBLA os aseguro que no habreis tirado el dinero.

Para que luego digan que una compañía pequeña no se puede hacer hueco en la industria.

O como dirian los japos… ¡GOOOOTO HANDO!

Una de las más agradables sorpresas que me llevé en PS2. Ni siquiera conocía el juego, pero el hecho de que estuviera hecho por los “moztruos” (ya extinctos) de clover studio, creadores de éxitos como la saga Viewtiful Joe o Okami, me dió la certeza de que no sería para nada un juego aburrido. Y qué jue-ga-zo, señores!

Se trata de un juego de lucha en 3D tipo yo-contra-el-barrio, con cientos de movimientos nuevos desbloqueables, mucho humor, mucha chulería y chicas en bikini…. No se puede pedir mas!!.

El juego, con ambientación western-futurista, nos cuenta la historia de Gene, un  pobre diablo al que le cortan un brazo al intentar acudir en ayuda de Olivia (la compañera jamona).  Olivia, que resulta pertenecer a una estirpe de protectores de los God Hand – brazos con poderes divinos/demoníacos, segun se use – usa su God Hand en Gene, el cual pasa a imbuirse con su poder…. vamos, una excusa de historia para que tengas un brazote de la leche.

Toma!...

...Pastillas...

...de...

...goma!

El gameplay es devastador, con cientos (literal) de ataques que puedes comprar y colocarte encadenados o en botones a placer, y con decenas de ataques especiales (incluso hay ataques “trampa”, que te quitan vida o te ponen en ridículo).

En el apartado sonoro, la música es TURBO pegadiza, y Gene se pasa todo el juego riendose de sus adversarios y poniendoles en ridiculo.

Graficamente, no tiene ningun efecto digno de mención, pero el estilo a manga ochentero (véase El puño de la estrella del norte) le da un toque muy atractivo, que termina de perfilar esta joya de juego.

Tortas + Tias + Chuleria + Western + Cachondeo + Momentos “uA-LA!” = God Hand

En definitiva, un título estrella para un género que está injustamente en desuso y que no os podeis perder. Aqui os dejo un video para que os termineis de convencer