Ya está. Anoche acabó la primera temporada de Spartacus Blood And Sand, con su episodio número 13. Ahora toca esperar hasta el año que viene para ver cómo continúa la cosa. Ha sido una primera temporada magnífica en mi opinión, de lo mejor que se ha podido ver este año en la televisión Americana. Ahora que se ha terminado la primera temporada es el momento idoneo para que los que aún no la han visto, se chupen un maratón de Spartacus. Seguro que no se van a aburrir.

El rodaje de la segunda temporada de Spartacus se ha retrasado por motivos de salud de Andy Whitfield, el protagonista de la serie. Pero bueno, no todo son malas noticias. Por lo visto, hay rumores de que se está rodando una precuela de 6 episodios para emitir durante la espera de la segunda temporada.

Crixus, uno de los protagonistas de Spartacus Blood And Sand

Y no hay mucho más que contar. Sólo que mañara volveré a disfrutar del último episodio de esta primera temporada, como ya he hecho esta tarde, y luego a esperar la puesta a la venta de la serie en España en BluRay, y si no llega a suceder en un plazo aceptable de tiempo, a comprarla de importación en Estados Unidos si se deciden a sacarla sin bloqueo regional (si fuera en DVD me daría lo mismo, pero siendo en BluRay la edición que me interesa, es importante para mi que no sea sólo para la Zona 1.

Darksiders, neng!

Darksiders: Wrath of War es un videojuego de acción desarrollado por Vigil Games y producido por THQ para PlayStation 3 y Xbox360.

El director creativo del juego es el novelista gráfico Joe Madureira (X-men, Battle Chasers o The Ultimates), y se nota.

En el juego encarnamos a Guerra (no no, Alfonso no, uno de los cuatro jinetes del apocalipsis) en un mundo post-apocalíptico.

Ruina les traerá idem a todos los malotes

Desde el inicio, ha habido una lucha entre las fuerza del cielo y las del infierno. Como moderadores, surgió el concilio. Cuando las reglas no se cumplían, los jinetes del Apocalipsis son invocados para castigar a quienes no las cumple. En medio de esa guerra, aparecieron los primeros hombres, y así se inició un nuevo reino, el de los humanos, pasando a ser el tercer círculo. El cielo y el infierno tomaron una tregua y se crearon 7 sellos, los cuales se romperían el día en que la humanidad podría afrontar la guerra.

Guerra es convocado, pero es castigado por el concilio, ya que dice que no se habían roto los sellos y que ayudó al infierno a ganar la guerra, arrebatandole todos sus poderes. Su único propósito es retornar a la tierra y buscar al culpable de esta encerrona.

Mola, que no?

Y ahora que estamos metidos en contexto, os lo explico de forma clarita: Darksiders es COJONUDO.
Porque? pues porque tiene todo lo que me gusta de un juego:
- Acción trepidante
- Música que acompaña
- Hemoglobina
- Es absolutamente vistoso
- Bosses más grandes que mi casa
- Hemoglobina
- El mando se tira más rato vibrando que parado
- Minions a los que trocear
- Hemoglobina
- Un guión apañao (aunque tampoco te creas, no me suelo fijar mucho en ellos )
- Un caballo que quema por donde pisa
- ah, y Hemoglobina, mucha hemoglobina

Guerra en toda su chulería

Direis que es como un God of War entonces… Pues si!, pero un God of War distinto. La mecánica de juego es prácticamente la misma, pero el grafismo y ambientación es totalmente distinta.
Aparte, tienes pinceladas a-la-Devil May Cry y Soul Reaver (bueno, God of War tb tiene algo de Soul Reaver…)

Podrías decir que Darksiders es 75% God of War, 5% Devil May Cry, 10% Soul Reaver y 10% cosecha propia, y es ese 10% el que más me ha llamado la atención.
Lejos de ser un simple mod de god of war, las cosillas originales que tiene enganchan. El aspecto es tremendamente bonito (el modelado y texturizado de Samael, sin ir mas lejos, es una delicia), y el hecho de que sea el primer juego desarrollado por Vigil Games llama la atención.

En fin, si sois aficionados a los beat’em up y os gustó God of War os encantará Darksiders.

Y ahora… os dejo con un bonito video:

- ¡Corre Maric!
Y él corrió.
Las últimas palabras de su madre moribunda lo espoleaban. Con la imagen de su horrible asesinato aún ardiéndole en la mente, Maric se precipitó a trompicones hacia los árboles del borde del claro. Sin hacer caso de las ramas que le arañaban la cara y se le enganchaban en la ropa, se abrió paso a ciegas entre el follaje.
Unas manos poderosas lo agarraron por la espalda. ¿Sería uno de los hombres de su madre o uno de los traidores que habían orquestado su muerte? Supuso que se trataba de la segunda opción. Gruñendo por el esfuerzo, Maric dio un golpe hacia atrás, intentando liberarse de las garras que lo apresaban. ^{© Electronic Arts, Inc. | Scyla Editores, S.A. | 2009}

Así comienza la historia de la novena era de la tierra de Thedas, la Edad del Dragón, y así comienza también Dragon Age: El trono usurpado, la primera de las dos novelas publicadas hasta ahora que narra los hechos acontecidos antes de la aventura que propone el Dragon Age: Origins, el último juego de BioWare.
He esperado a terminar de leer la novela  y el juego para hablar de Dragon Age. La historia del juego se situa en la generación siguiente a la de los protagonistas de El Trono Usurpado, Maric y Loghain. Entre medias, hay otra novela, The Calling, que aún no está publicada en España (supongo que la titularán La Llamada) y un juego flash muy completito, Dragon Age: Journeys.

En El Trono Usurpado cuentan los años posteriores de la vida de Maric tras la muerte de su madre (la reina de Ferelden) y Loghain, el joven que le salva la vida. Es una novela de 400 páginas, bastante fácil de leer. No se hace pesada en ningún momento, y aunque está ambientada en un mundo de fantasía, con magia, elfos, enanos y dragones, deja bastante de lado esa parte fantástica para centrarse sobre todo en la guerra y tramas políticas del reino de Ferelden. Me encantaría contar mil cosas de la novela, pero mis amigos dicen que debería llevar spoiler escrito en la frente, así que por una vez me aguantaré y no contaré nada más (lo que he puesto son los 2 primeros párrafos de la novela y parte de lo incluído en la sinopsis que aparece en la contraportada del libro, así que no he dicho nada que no se pueda contar).

En cuanto al juego, yo tengo la versión para PC, en su edición de coleccionista, que a parte del juego, incluye un DVD extra con documentales, fondos de pantalla y la banda sonora compuesta por Inon Zur (distinta de la que está a la venta en iTunes con la que sólo se comparte algunos tracks), algunos códigos para contenidos exclusivos, el manual de instrucciones en inglés, y un DVD más con el manual en PDF en castellano.

Se trata de un juego largo. Yo calculo, que si se va deprisa, la primera partida se puede completar en unas 40 horas más o menos. A mi me ha llevado algo más de 60, y porque tenía tantas ganas de saber lo que pasaba en la historia principal, que la segunda mitad del juego me la he hecho a todo correr. Ahora me tocará empezar de nuevo, para disfrutarlo con más calma… y con un personaje distinto, porque el juego da la posibilidad de hacer la aventura con 6 personajes diferentes, que aunque comparten una misma historia todos ellos, el comienzo es distinto para cada uno, y hay ciertos detalles del argumento que van cambiado durante todo el juego (no demasiado importantes, pero sí lo suficiente para crear unos personajes bien diferenciados de modo que volver a jugar de nuevo tenga sus alicientes).

Y ahora es cuando me toca hablar de gráficos, sonido, música, jugabilidad y demás, como se hace en todos los análisis. Como tengo prisa, voy a decir que todos esos apartados son cojonudos, y me quedo tan ancho. Se trata de un RPG de corte occidental, de esos que yo no he jugado mucho (los RPGs japoneses me los se ya todos de memoria), y se agradece el cambio a lo que estaba acostumbrado. Se utiliza un sistema de misiones principales y secundarias para dirigir al jugador por la historia, los combates son en tiempo real, pero dan la posibilidad (que no la obligación) de pausar la acción en cualquier momento para introducir las acciones que deben realizar los personajes controlados por el jugador (el protagonista y otros 3 personajes más). Comentándolo muy por encima, la evolución de los personajes se hace mediante un sistema de niveles. Con cada uno, se dan 3 puntos de habilidad y una técnica para que el jugador los asigne como crea conveniente.

Y poco más que contar. Igual que con la novela, podría tirarme un buen rato contando un montón de cosas sobre el juego (en el fondo, no he dicho absolutamente nada), pero ahora ni si quiera voy a hablar de la historia principal. Este juego hay que jugarlo. Éste es, sin ninguna duda, mi juego favorito del 2009. Para el que quiera fotos y/o videos del juego, en internet hay un montón (por ejemplo, en Gametrailers).

Yo quiero una chaqueta como esa

Ya se acabaron las vacaciones y toca volver al trabajo. Ha sido un mes sin actualizar el blog, y como quería hablar de algo rapidillo, he elegido la serie Sons Of Anarchy por dos motivos. El primero de ellos es que estamos en Septiembre, mes en el que comienzan las nuevas temporadas de un montón de series, entre la que se encuentra la segunda temporada de la que hoy voy a comentar alguna cosilla. El otro motivo, es que hace un par de días (quizá tres), salió en iTunes el EP Sons Of Anarchy: North Country (que ya he comprado), con un total de 5 temas.

La serie narra la vida de SAMCRO (The Sons Of Anarchy Motorcycle Club, Redwood Original), también conocido como Sam Crow, un grupo de moteros que viven en Charming (ciudad ficticia), en el norte de California, que se dedican, entre otras cosas, al contrabando de armas.

Los miembros del club tienen trabajos legales durante el día, la mayoría de ellos en el taller mecánico de Clay Morrow (Ron Perlman), que dirige el club. Pero la mayor parte de sus ganancias vienen de la importación y venta ilegal de armas a las bandas de drogas, así como de ofrecer “protección” a los negocios locales.

Uno de los fundadores del grupo fue el padre de Jackson ‘Jax’ Teller (Charlie Hunnam), el protagonista de la serie (si es que se puede considerar a una sóla persona como protagonista en este caso). Junto al padre de Jax, otras 8 personas formaros el club inicialmente, entre ellos, Clay, el más joven de todos. La serie toma lugar con Clay como lider de la banda y Jax como el segundo en la linea sucesoria, con dudas sobre la dirección que está tomando Sam Scrow, con el tráfico de armas y las peleas con otra banda de moteros, los Mayans (dedicados a las drogas y la prostitución), y un grupo de la supremacía blanca llamados Nords (o Nordics).

Portada del EP

Al comienzo de la serie, Jax encuentra un texto (un tocho de un montón de páginas) escrito por su padre sobre su idea original del club cuando lo fundó, y como quería que evolucionara. Con Clay al mando, Sam Crow se ha convertido en algo distinto. Durante toda la primera temporada se juega con las dudas de Jax entre mantener la lealtad a Clay o, por el contrario, hacer algo para cambiar el rumbo de las cosas.

La primera temporada es cortita, de sólo 13 episodios, y por lo que parece, la segunda lleva el mismo camino, pues hay 13 episodios anunciados (y a día de hoy, el primero de ellos ya emitido).

Si me tuviera que quedar con algo de la serie, sin duda sería con la música. Tiene una banda sonora increíble. A ver si hay suerte y a parte del EP, editan una banda sonora más completita. Entre los temas más interesantes, para mi gusto This Life (compuesto para la serie, si no estoy mal informado) y John The Revelator, aunque hay multitud de otros temas que merecen la pena.

Hace algún tiempo me hablaron de una serie llamada Doctor Who. En aquel momento no le puse demasiado interés. Pero últimamente he vuelto a oir hablar mucho de ella, y me ha entrado la curiosidad, así que el fin de semana pasado me puse con ella, y la verdad es que me está encantando. Se ha convertido, tras haber visto una temporada y media, en una de mis series favoritas.

Doctor Who es una serie de ciencia-ficción de producción británica. Empezó a emitirse el 23 de Noviembre de 1963, y continuó, tras 26 temporadas, hasta el 6 de Diciembre de 1989 (después hubo dos especiales, uno en 1993 para celebrar el 30 aniversario de la serie, y otro en 1996). El protagonista es El Doctor, un tipo con una máquina que le permite viajar en el tiempo y el espacio (conocida como TARDIS, cuyo sistema de camuflaje está estropeado y parece una cabina de policía de los años catapún). Como es lógico, a lo largo de tantos años, el actor que interpretaba al Doctor fue cambiando. Hasta un total de 8 actores diferentes interpretaron ese papel, todos ellos al mismo Doctor. Y para que no cante demasiado, se inventaron una escusa para el cambio de apariencia, perfectamente justificable con el argumento de la serie, así que todos contentos.

El Doctor con sus dos últimos aspectos & Co.

El 26 de Marzo de 2005 comenzó una nueva temporada del Doctor Who. Se podría esperar un remake, como ocurrió con Battlestar Galactica o la futura V, pero decidieron continuar la serie donde se acabó unos años atrás. Un nuevo Doctor (bueno, el mismo de siempre, pero con otra cara), nuevos compañeros de aventuras, y nuevas historias que contar, cada una más imaginativa e interesante que la anterior es lo que le espera al que se atreva con la serie. Ésta es la serie que he empezado a ver hace unos días (no la serie clásica).

En la primera temporada de esta nueva aventura, el Doctor está interpretado por Christopher Eccleston, y su incansable compañera de fatigas es Billie Piper, actriz que vi por primera vez en Secret Diary Of A Call Girl (2007), una serie que cuenta la vida de una puta de lujo. En la segunda temporada el actor que interpreta al Doctor es David Tennant, que repite con la compañera de reparto de Eccleston, al menos durante una temporada (tengo que ver las siguientes, pero creo que va cambiando de chica en la tercera y cuarta temporadas). Para la quinta temporada, que aún no se ha estrenado, toca nuevo actor haciendo el papel de El Doctor. Ya veremos a ver qué tal…

Rose Tyler (Billie Piper) y El Doctor (David Tennant) delante del TARDIS

Aprovechando el tirón de la nueva serie del Doctor Who, ha aparecido otra serie llamada Torchwood que está ambientada en el mismo mundo, y cuyos personajes aparecen de vez en cuando y son mencionados en la serie de El Doctor. De momento lleva sólo 3 temporada (la tercera, de sólo 5 capítulos que se emitieron en una misma semana) y aún no la he visto, así que no puedo opinar al respecto.

Y eso es todo por el momento. Podría haber contado muchísimas cosas, pero no quería desvelar ningún detalle del argumento de la serie. Para el que quiera saber más, sólo le diré dos cosas: que escuche el programa de Freakytown dedicado a la serie y, sobre todo, que le de una oportunidad y la vea.

Mass Effect es un RPG desarrollado por BioWare, primero para Xbox 360 y después para PC. Hace cosa de un mes lo vi para PC precintado y baratito en una tienda, así que sin dudarlo un momento, me lo compré. En realidad dudé un poco por el tema del límite de sólo tres activaciones online que lleva, pero sólo costaba 10€, así que… Pero no fue hasta el domingo pasado cuando empecé a jugarlo (sólo unos pocos días después de ver el trailer de la segunda parte, que va a salir dentro de poco, o al menos, eso espero). En una semana, ya he jugado 20 horas y media. Tenía pensado escribir estas líneas tras terminar el juego, pero me temo que aún tengo que echarle bastantes horas, así que he decidido hablar del juego un poquito antes.

Cartel que da la bienvenida a los alienígenas cuando llegan a la Tierra.

El argumento gira en torno al “efecto de masa”, un fenómeno físico descubierto recientemente por los humanos al encontrar unas instalaciones (de una raza alienígena extinta, la proteana) en el espacio que lo utilizaban, y gracias a la cual llegan a La Ciudadela, una enorme estación espacial en la que se concentran multitud de razas alienígenas distintas.

La historia comienza en el año 2183 D.C. (treinta y cinco años después de que los humanos descubrieran el “efecto de masa”), en la nave SSV Normandy, dirigiéndose hacia el planeta Eden Prime (una de las colonias humanas) a recuperar una baliza proteana. El encargado de ir a recogerla es el Comandante Shepard, el personaje que controlará el jugador a lo largo de todo el juego.

El Comandante Shepard con La Ciudadela al fondo

Durante todo el tiempo, el jugador controla al comandante Shepard, cuyo sexo, aspecto y características se pueden editar al comenzar una partida. Acompañándole hay en todo momento otros dos personajes, que el jugador puede cambiar antes de cada misión (hay que elegir 2 de entre los 6 disponibles). El único caso (al menos hasta donde yo he visto de momento) en el que el jugador va sólo es cuando se encuentre en la SSV Normady. En ese momento es cuando se puede entablar una conversación larga con esos seis personajes (y el resto de tripulación de la nave), para descubrir más sobre su pasado.

La historia es muy entretenida, aunque no demasiado larga. Por lo que he leído, la historia se puede completar en unas veinte horas. Por suerte, además de las misiones principales de la historia, hay infinidad de misiones secundarias que realizar, que junto con la enorme cantidad de información a cerca de TODO a la que se puede acceder desde el menú principal, ayudan al jugador a sumergirse en el enorme universo que se ha creado para este juego. Esa biblioteca de información se llama Códice, e incluye la descripción detallada de todas las razas alienígenas creadas para el juego (sus características, pasado, guerras, etc), de las naves y estaciones espaciales, funcionamiento de la tecnología, y un sinfín de cosas más. Para no apabullar al jugador, esta información se va completanto poco a poco a lo largo de todo el juego, y es totalmente opcional su lectura para entender la historia principal (aunque muy recomendable).

El Comandante Shepard, en medio de un combate

El juego se divide en misiones, la gran mayoría de ellas, opcionales. Muchas de estas misiones consisten símplemente en recorrer La Ciudadela y el resto de ciudades (pocas, pero muy grandes) y hablar con la gente para obtener información, objetos, o convencerles de que hagan algo.  En algunos casos hay combates, pero no es lo más habitual. Para que este tipo de misiones no se hagan aburridas, a parte de contar historias muy interesantes en su mayoría, hacen uso del magnífico sistema de diálogos que tiene el juego. En lugar de sentarse a leer enormes párrafos de diálogos durante minutos y minutos como ocurre en la mayoría de RPGs japoneses (y que a mi no me desagrada, siempre y cuando sea interesante la lectura), en este juego (desarrollado en occidente) suelen ser diálogos cortos con multitud de opciones de respuesta que influyen en el desarrollo de las misiones en gran parte de los casos. Las opciones se situan en una circunferencia. Las opciones de la derecha se utilizan para terminar la conversación deprisa (con la opción superior siendo la más amigable, la inferior la más agresiva y la del centro la neutral). Si se desea profundizar en la conversación, las opciones de la izquierda son las indicadas para ello.

En el otro tipo de misiones ya está más presente el combate, normalmente en un planeta deshabitado, en el que hay que explorar con un vehículo de seis ruedas llamado Mako, y en la que hay alguna instalación humana o de otra raza alienígena (todas prácticamente iguales) en la que se encuentra el objetivo de la misión (y el grueso de las batallas).

Para las misiones principales hay una mezcla de los dos tipos descritos anteriormente (y en las de investigación también suele ser frecuente el combate). En este caso, si la localización no es una de las principales del juego, están mucho más trabajadas que las de los planetas de las misiones secundarias (que están muy vacíos).

Aproximándose a una instalación en un planeta helado

El sistema de combate es similar al de los juegos de disparos en tercera persona, como el Gears Of War o el Uncharted. Se utiliza la cámara situada a la derecha del personaje, existen coberturas, se puede cambiar de arma, lanzar granadas, etc. No es el punto fuerte del juego, pero cumple perfectamente. Y gracias al enorme inventario con multitud de armas, armaduras y potenciadores para los objetos equipados convierten el combate en un sistema con muchas posibilidades.

El apartado técnico del juego es perfecto para este tipo de juegos. Gráficamente es uno de los mejores juegos que he probado en mucho tiempo, que combinado con un diseño del entorno y personajes  muy bueno, convierten a Mass Effect en un juego visualmente redondo. El control es muy sencillo, y en pocos minutos el jugador puede manejarlo todo perfectamente (al menos con ratón y teclado, no he tenido la ocasión de probarlo con un mando, ya que la versión de PC no cuenta con esta opción). Y la música, compuesta por Jack Wall y Sam Hulick, queda perfecta para este tipo de videojuego.

Hace ahora unos 9 años salió un juego llamado Valkyrie Profile para PlayStation en Japón y Estados Unidos. Apenas lo jugué unas horas por aquel entonces. Pero por suerte, hace un par de años lo reeditaron para PSP, con el nombre de Valkyrie Profile: Lenneth y, esta vez, también salió a la venta en España. El juego era exactamente el mismo  (sólo con algunos videos nuevos), así que decidí darle otra oportunidad y me lo compré.

Portadas Japonesa, Europea y Americana de la versión de PSP

En esta segunda ocasión, le dediqué muchas horas al juego y se convirtió en uno de mis RPGs favoritos, sin ninguna duda.

El argumento del juego gira en torno a Lenneth, una de las valquirias a las órdenes de Odín, en su estancia en Midgard (el mundo de los hombres) para enviar las almas de los guerreros caídos en combate a Asgard (el mundo de los dioses: los Æesir y los Vanir), ante la inminente llegada del Ragnarök.

El juego tiene tres partes bien diferenciadas: el mapa del mundo, los pueblos y las mazmorras. El primero de ellos, el único en 3D (los otros son en 2D y con scroll horizontal) se utiliza para seleccionar la ubitación a la que dirigirse. En los pueblos es donde la valquiria recluta las almas de los caídos. En estas localizaciones se narra cómo murieron y cómo Lenneth los recluta. Es aquí donde se concentra la mayor parte del argumento del juego. Por último, en las mazmorras es donde se combate (y consiguen la mayoría de objetos y armamento) y se sube de nivel a las almas reclutadas.

El juego está dividido en capítulos, y éstos a su vez, en unidades de tiempo. Cada vez que se va a algún lugar con Lenneth, se consumen unidades de tiempo, y cuando se agotan todas, el capítulo concluye. Es en ese momento cuando hay que decidir qué almas enviar a Asgard para que combatan en el Ragnarök. Dependiendo de cómo se haya subido de nivel a los personajes enviados dependerá a favor de quién se incline la balanza en la guerra entre los Æesir y los Vanir en el mundo de los dioses, e influirá en el final del juego (hay 3 posibles finales distintos).

Capturas del Valkyrie Profile: Lenneth

A parte de este juego, hay otros dos más dentro de la saga. El Valkyrie Profile: Silmeria salió para PS2 aproximadamente al mismo tiempo que la conversión de PSP del primero. En esta ocasión, todo es en 3D, pero conserva el mismo sistema de juego que su precursor. Éste sólo lo he probado, pero tiene muy buena pinta. A ver si algún día le doy una oportunidad, que lo tengo en la estantería cogiendo polvo…

El otro de la saga es el recientemente aparecido Valkyrie Profile: Covenant Of The Plume, para Nintendo DS. Este último no lo he probado aún (y no se si lo haré, porque no tengo la consola para la que ha salido el juego), así que no puedo decir nada de él, porque no tengo ni idea de su argumento ni de su sistema de juego (que creo que ha cambiado con respecto a las otras dos entregas).

NUEVO: Estas en plan vago? Pasas de leer? Escucha nuestro AudioAnálisis!

Entre tanta superproducción videojueguil, a veces uno olvida la razón por la cual un videojuego tiene éxito. Las desarrolladoras se lanzan a copiar crear videojuegos basándose en ideas que ya funcionan, en estilos a los que el jugador esté familiarizado…

Y no es mala estrategia, si no fuera porque olvidan lo esencial para que un juego tenga éxito: Que sea divertido y original, y Braid tiene eso y mucho más.

De entre toda la morralla de minijuegos tipo flash (copias dicho sea de paso de versiones de los ochenta) que podemos encontrar en el XBLA (XBOX360) o Steam (PC), ya era hora que apareciera una diamante de entre todo el carbón que nos tenía ya las yemas tiznadas.

Esta bien!, algun guiño a Donkey kong o a Mario vais a encontrar

Braid es un plataformas en 2D, con estética de acuarela y música (irlandesa?) agradable. Muy simple en cuanto a gráficos y con una cantidad de enemigos y trampas escasísima. Y aún asi nada tiene que envidiarle a cualquiera que considereis sea vuestro Game of the year.
¿Y porque? (que pesaos), ya os lo he dicho. Porque es divertido y original, por eso mismo.

Su originalidad y diversión radica en que podemos rebobinar el tiempo hacia atrás, pero no como en Prince of Persia: Sands of time. Estamos hablando de que tenemos poco más de una hora de tiempo disponible para rebobinar. Si a eso le sumamos elementos a los que no les afecta el cambio de tiempo, plataformas sobre las que el tiempo se detiene,  la posibilidad de rebobinar el tiempo y que nuestra sombra repita desde ese punto nuestras acciones, etc.. podríamos clasificarlo como un “Puzzleformas temporal” extremadamente divertido y original.

Pero para muestra un boton. Aqui os dejo un video para que lo veais. Y si lo adquirís en Steam o XBLA os aseguro que no habreis tirado el dinero.

Para que luego digan que una compañía pequeña no se puede hacer hueco en la industria.

Esta tarde he visto el final de Battlestar Galactica, que se emitió el viernes por la noche en Estados Unidos. Han sido unos añitos interesantes, con algún capítulo malo y muchísimos muy buenos. Se ha convertido a lo largo de este tiempo en mi serie favorita. Bueno, en realidad se convirtió en mi serie favorita desde el primer momento, pero lo importante es que ha seguido siéndolo durante todo el transcurso de la misma.

Battlestar Galactica

Battlestar Galactica es una reinvención de la serie de ciencia-ficción de igual título estrenada en 1978. La serie original estaba interpretada por Dirk Benedict y Richard Hatch entre otros. En la nueva serie, Richard Hatch repite en el reparto, pero interpretando a un personaje distinto del que hizo en la serie original. Dirk Benedict no aparece en la nueva serie, pero su personaje llama mucho la atención porque ahora está interpretado por una mujer (Katee Sackhoff).

La nueva serie, estrenada en 2003, comienza con 40 años de tregua tras la guerra entre los humanos y los Cylon (robots creados por el hombre, que se rebelaron y todas esas cosas que suelen pasar). Los Cylon rompen dicha tregua y se cargan a casi todos los humanos destruyendo las 12 colonias (12 planetas) en las que viven. Sólo se salvan unos pocos miles de personas, que huyen en una vieja nave de combate llamada Galactica y unas cuantas naves civiles, buscando la decimotercera colonia (la Tierra), que no saben dónde se encuentra.

Caprica Six (Tricia Helfer)

La serie comenzó a emitirse a finales del 2003 en formato de una miniserie de 3 horas de duración, en la cual contaban más o menos lo que he resumido en las lineas anteriores, y alguna cosilla más. Un año después, a comienzos del 2005, se emitió la primera temporada de la serie, de tan sólo 13 episodios, que continuaba la historia donde lo dejó la miniserie. Tras esto llegaron otras tres temporadas más (de 20 episodios cada una), varios webisodes (episodios cortos, de unos dos minutos de duración, hechos para su emisión por internet) y una película (Razor). Para Junio de este año está anunciada The Plan, una nueva película que va a contar algunos detalles que no se han explicado en la serie, pero no el final de la trama, que ya está cerrada en el último capítulo de la cuarta temporada.

Dado el éxito de la serie, se ha anunciado para el año que viene un Spin Off llamado Caprica (una de las 12 colonias) que va a narrar los eventos ocurridos 50 años antes de lo acontecido en la serie principal, cuando se realiza un avance importante en inteligencia artificial (¿La creación de los Cylon tal vez? Probablemente). Por suerte, no habrá que esperar hasta el año que viene para probarla, ya que en Abril sale el DVD con el episodio piloto. Los trailers que he visto no tienen muy buena pinta, pero le daré una oportunidad, teniendo en cuenta quién está haciendo este Spin Off (Ronald D. Moore y David Eick, los mismos que han hecho Battlestar Galactica).

Y poco más tengo que comentar. Podría tirarme horas hablando del argumento y de los personajes, como Gaius Baltar (James Callis), que en la serie de 1978 era el malo malísimo y en esta no está muy claro qué es, pero sin duda, no es el malo, o Caprica Six (Tricia Helfer), pero tendría que destripar el argumento de la serie (aunque tampoco demasiado, porque su “secreto” se descubre en los primeros minutos de la miniserie). También podría comentar la aparición de actores ya consagrados en el cine americano antes de esta serie, como Edward James Olmos o Mary McDonnell. Otra opción sería ponerme a explicar qué estudio ha hecho los efectos especiales (Zoic Studios al principio, y después los mismos que han hecho el resto de la serie, creo… esto puede explicarlo mejor Ert, que está más puesto en estos temas). Pero creo que ya he contado bastante de la serie (en realidad no he dicho casi nada), y lo mejor es que aquellos que no la hayan visto, se pongan, que les va a gustar (pero que se pongan a verla en inglés, nada de doblada, que la serie pierde mucho en castellano). Lo confieso, este último párrafo es una escusa para mencionar más actores de la serie, aunque no he puesto todos los que me gustaría.

DVDs de Battlestar Galactica que poseo (me falta lo que aún no está a la venta).

O lo que es lo mismo, Who watches the watchmen?

El viernes por la noche, a eso de las 22:30 porque empezó con retraso (eso es hace dos días y unas horas, si mis cálculos no me fallan) fui al cine con mi hermano y unos compañeros de trabajo a ver Watchmen, una peliculita de dos horas y tres cuartos de duración, adaptación del cómic la novela gráfica de mismo nombre. El cómic está escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons.  No voy a contar su argumento. El que quiera saber de qué va, que se lo lea, que está editado en un bonito tomo bien gordo. Sólo comentaré que el final de la película es un poco distinto al del comic, aunque la idea final es la misma en los dos.

Adivina a quién se le ve el ciruelo en la película.

Sí, es otra de superhéroes, pero distinta. De hecho, los superhéroes (la mayoría de ellos, sin ningún tipo de poder especial, sólo tipos disfrazados haciendo el panoli) son una excusa para contar cosas más importantes. Tras ver el trailer de la película, pensé que aunque basada en el cómic, no sería muy fiel a éste, pero por suerte, no ha sido así. Es exactamente lo contrario de lo que esperaba, una versión plano a plano del cómic (con algunos cambios, en mi opinión, necesarios), con los mismos diálogos incluso, y unos actores que se parecen muchísimo a los personajes de la versión en viñetas.

La parte que se ve es muy parecida al cómic, sí, pero… ¿y las partes que no se ven? Para la película se han eliminado algunas cosillas del cómic, pero por suerte, cuando salga en DVD (y BluRay), lo hará una versión extendida, con 50 minutos más de metraje conteniendo las partes del cómic que no se han podido ver en la versión del cine.

Espectro de Seda II

Una de las cosas que más me ha gustado de la película ha sido la selección de las canciones que la acompañan. La música compuesta exprésamente para la película es buena, pero es que con las canciones se han lucido. Hay temas de Bob Dylan, Leonard Cohen (aunque hay gente que se queja de ésta, por el momento en que aparece, pero a mí no me parece mal), Nat King Cole, Janis Joplin, Simon & Garfunkel y Jimi Hendrix entre otros. Me esperaba música chusquera de ahora, y me he encontrado con clásicos de los buenos. Una delicia.

En cuanto a los actores, y a falta de ver la película en versión original (no me ha gustado demasiado el doblaje al castellano), hacen perfectamente su papel, especialmente Jackie Earle Haley (Rorschach), pero también Jeffrey Dean Morgan (El Comediante) y el resto del reparto. Mención especial se merece la chica protagonista, Malin Akerman (Espectro de Seda II), que tiene a varios amigos míos alterados (por motivos evidentes).

Es una película que no gustará a todo el mundo (vamos, como todas las demás películas que se han hecho y se harán), pero que merece la pena ver. Yo soy de los que salieron felices como unas castañuelas del cine, y con ganas de más.