Heavy Rain

Fijo que todos sabéis lo que es el Origami. Es el arte japonés de crear figuras con papel plegándolo con las manos. Gracias a los chicos de Quantic Dream y su Heavy Rain han puesto de moda los origamis, en concreto las pajaritas. Hay muchos en foros sobre videojuegos en los que la gente se ha puesto ha hacer su “versión sucia” de la pajarita de la edición de coleccionista. Yo jamás he sabido hacer ni el típico barquito de papel así que me puse a buscar un tutorial por internet y por casualidad dí con una página llena de diseños de personajes de películas, manga, videojuegos, etc.

La página en cuestión es www.papercraftmuseum.com y si os dirigís a su galería vais a ver diseños espectaculares. Esta modalidad de Origami se llama Kirigami, por que se parte de un dibujo que se recorta y pega.

Los candidatos... Ganó Link !! ^_^

Tenéis cientos de diseños y fijo que encontráis alguno a vuestro gusto. Yo descargué tres diseños que me gustaban, un Cloud, una nave TIE- Fighter y un Link. Mi primera intención era hacer a este espectacular Cloud pero sus 7 páginas a imprimir y la dificultad de sus dobleces me echaron para atrás, el Tie – Fighter me parecía un tanto simplón, pero el diseño de Link me encantó, es precioso y sencillo de hacer. Así que me puse manos a la obra, si os animáis solo necesitáis imprimir el diseño en papel de 100grs o cartulina, tijeras, cutter, pegamento y paciencia. Los tres diseños que descargué traen las instrucciones en japonés y aunque viene bastante bien señalada la colocación de las piezas, no os busquéis un diseño muy difícil por si acaso. Y un último consejo no tengáis prisas y hacerlo con calma si no queréis que os salga un churro. XDD

Este es el proceso de creación de mi Link ^-^

Así nacen los héroes XDD

Este es el resultado de mi Link… ¿Qué os parece?

Si os animas, no dudéis en mandarnos algunas fotos a davichan arroba pixelsmuertos punto com y las pondré en el blog.

Héroe al 100%

Héroe completado ^_^

Hace ya más de un mes desde que actualizamos el blog por última vez. Nos estamos volviendo cada vez más vagos. Así que aprovechando que estoy jugando estos días al Lost Planet 2 de Capcom me he dicho “Voy a hablar algo del juego, aunque sólo sean unas lineas”. Así que aprovechando que ha empezado la final del Roland Garros entre Nadal y Söderling y he apagado la PS3 para ver el partido, me he puesto a escribir estas lineas.

Enfrentándose a un Akrid

Hace un par de años disfruté del primer Lost Planet (y los poseedores de una Xbox360, un poquito antes). Se trataba de un juego de tiros sin las coberturas que se han hecho tan famosas últimamente en todos los juegos de este tipo en la que el protagonista tenía que enfrentarse a pie o montado en enormes mechas a bichos gigantescos en un planeta helado.

Lost Planet 2

En esta segunda parte que estoy jugando ahora, han pasado unos cuantos años desde los hechos narrados en el primer juego y el planeta ya no está completamente helado. Ahora hay zonas con abundante vegetación, e incluso parajes desérticos.

El modo campaña del juego está dividido en seis episodios, y cada uno de éstos, en varios capítulos. En esta ocasión, en lugar de manejar a un mismo personaje durante todo el juego, se cambia en cada episodio. Al principio parece que la historia de cada episodio no tiene mucho que ver con la anterior, pero poco a poco las piezas van encajando. En el primer Lost Planet el argumento parecía más importante que en esta segunda parte, eso es cierto. En esta segunda parte la historia es más una escusa para presentar situaciones más variadas que en la primera parte. Así que sin ser una maravilla, cumple con su cometido.

El juego está muy orientado al modo on-line. Toda la campaña se puede jugar sólo, acompañado de 3 bots no muy inteligente, pero que cumplen su función (al menos en el nivel de dificultad normal, que es el que he probado), o con otros tres amigos (o desconocidos, lo mismo me da que me da lo mismo) via Internet. También existe la posibilidad de jugar la campaña con dos jugadores en local a pantalla partida.

A parte de la campaña, existe un modo de entrenamiento para un único jugador que tiene pinta de ser bastante entretenido. Sólo he jugado a un par de fases de este modo, pero promete varias horas de entretenimiento (me recuerda a las VR-Missions de Metal Gear Solid, aunque en las dos pantallas que he jugado no había enemigos, eran una contrarreloj). Tengo que dedicarle más horas a este modo para ver qué tal está, aunque antes quiero terminar el modo campaña (me falta episodio y medio para terminarlo en estos momentos).

¿Dónde están los francotiradores que nos apuntan?

Y por último, el juego cuenta con un modo on-line en que sólo he probado una partida para ver cómo era. Se puede elegir una de las 5 facciones existentes en el juego y editar el aspecto y armas que se van a utilizar. La verdad es que aún no se muy bien los distintos tipos de juego que existen, así que prefiero no comentar nada al respecto (aunque se que a mucha gente ahora lo único que le importa de los juegos es su modo on-line, cosa que no comparto, yo prefiero las campañas para un sólo jugador). Sólo diré que a parte de los distintos modos de juego, hay una especie de partidas online divididas por facciones en las que los jugadores van conquistando tres zonas distintas para cada una de las facciones. Creo que no es más que una especie de “partidas oficiales” en registran los resultados de cada facción y muestran los resultados en un diagrama de tarta mostrando las victorias de cada facción. Aún no he probado ese modo, así que probablemente estoy diciendo tonterías.

De noche por la selva

A medida que se juega tanto en la campaña, como en el modo de entrenamiento y el on-line, cada una de las facciones va subiendo de nivel para desbloquear nuevas ropas para cada una de esas facciones. Además, se consiguen puntos para gastar en una ruleta con premios, que permiten conseguir nuevos tipos de armas, títulos, gestos y otras cosillas.

Se ha criticado mucho a este juego en casi todos los sitios on-line (los medios en papel no me los he leído, así que no se qué han dicho con respecto a este juego), pero a mi me está encantando. La verdad, no se muy bien qué esperaba la gente de este juego tras haber jugado al anterior.

Agarrado a un Mecha, con un Akrid categoría G delante

Era finales de 1996 cuando Konami lanzaba en Japón un título de estrategia rolera que se convertiría en uno de los Best Sellers de aquella generación. Era el Vandal Hearts y ahora, 14 años después, Konami nos brinda la oportunidad de disfrutar esta precuela en la nueva generación.

Como será conocido por la mayoría de vosotros Vandal Hearts es un titulo de estrategia por turnos con toques de rol. Moveremos  una flecha por un mapa para indicar a nuestro equipo por donde tiene que ir, y dependiendo de la situación, nos podremos encontrar con una parte esencial de la historia, una batalla, una tienda…
Vamos a centrarnos un poco en la historia de este título.

Zona norte del Mapa

La historia transcurre en el continente de Sostegaria. Allí dos naciones han estado desde hace tiempo enfrentadas, Ballastrade y Urdu, Durante veinte años ambos países estuvieron en guerra debido a las constantes hambrunas en la zona. La falta de alimentos provocaba saqueos en las ciudades fronterizas para conseguir comida por parte de los ciudadanos de ambos países. Estos hechos desencadenaron en la llamada guerra de “Los campos de Avery” y la batalla más devastadora para los ejércitos de ambos países, la “Batalla del Valle Timón”. Allí ambos ejércitos fueron arrasados sin que hubiera un vencedor claro, pero las innumerables bajas consiguieron que el rey Everett II de Ballastrade y el rey Raknak de Urdu firmaran el “Tratado del Valle Timón” con el que se ponía fin a veinte años de guerra.
Al poco tiempo de finalizar la guerra una nueva desgracia se cebó con el reino de Ballastrade, la peste escarlata de extendió por el reino durante un año, dejando a muchos niños huérfanos de madre, ya que muchos habían perdido ya a su padre en la guerra.
Para ayudar a estos niños es fundada la “Iglesia de la Restauración” que se ocupa de la educación de los huérfanos. Es allí donde nuestro protagonista, Tobias Martin, es formado tanto en el campo de la curación como en la batalla.

Tobias Martin

Tras un periodo de relativa calma, la ciudad de nuestro protagonista, Tolby, es atacada por un contingente  urdano en represalia a un ataque que ha sufrido una ciudad suya y que intuyen viene de Tolby. Es en mitad del caos donde comienza nuestra aventura.

A partir de aquí Tobias junto con varios amigos huyen de Tolby para conseguir ayuda y avisar al Rey Everett III y no pienso de contar más de la historia para no destripar el argumento. El juego está dividido en cuatro episodios y tengo que decir que el argumento es muy previsible y con bastantes giros en la historia pero va increchendo y en el último capítulo consigue mantenerte pegado a la pantalla hasta el final. Nuestro grupo irá creciendo hasta llegar al máximo de 6 personajes, ya a mediados del primer capítulo manejaremos al grupo definitivo durante el resto de la aventura.

Así son todas las ilustraciones, horripilantes ¬¬

Gráficamente el juego ha evolucionado mucho pero no llega ni de lejos a lo que pueden ofrecer PS3 ni Xbox360. El diseño de los personajes es un poco infantil, el aspecto de los personajes es de estilo superdeformer pero cumple a la perfección y mantiene un nexo de unión con los anteriores juegos de la saga. Una buena utilización del color en los escenarios y en algunos efectos de las magias. Los escenarios son variados, hay pueblos, bosques, cavernas, castillos y algunos son bastante grandes, con secretos ocultos, lo que nos obligará a explorarlos minuciosamente para abrir zonas nuevas en el mapa general.
Tengo que dar un gran tirón de orejas a los chicos de Konami con el tema de las ilustraciones y cinemáticas, sencillamente son horribles, cualquier otro estilo habría hecho que el juego luciera mejor.

El sonido cumple a la perfección con unas melodías de tipo épico para los momentos de más tensión y otras más “ligeras” en los momentos más intrascendentes. Las secuencias cinemáticas más importantes están narradas en inglés. Durante los combates también podremos oír a los personajes llamando a algún compañero para realizar ataques combinados o para realizar alguna magia.

Aquí se ve el sistema de movimiento por cuadrícula

La jugabilidad es uno de los puntos fuertes de este Vandal Hearts. Es sencillísimo incluso para los no iniciados en los juegos estratégicos. Los escenarios están divididos en casillas y cada personaje puede avanzar un número determinado de casillas al igual que el enemigo. Es esencial este dato para conseguir la victoria. También influye la posición desde la que ataques o te ataquen, me explico. Si atacas con una espada a un enemigo por detrás inflinges más daño que si lo haces de frente, o si llevas el arco haces más daño desde un alto que desde un llano o valle.
Tenemos cuatro comandos básicos en las batallas: atacar, magia, acción y defender.

Menú en combate

-Atacar: como su nombre indica con este comando atacas al enemigo. Hay dos tipos de de armas las de corto alcance (espadas, mazos, hachas) que solo tiene una casilla de alcance y nunca en diagonal, y las de largo alcance, que son los arcos, con hasta cinco casillas de alcance pero nunca puedes atacar en la primera casilla al lado del personaje.
-Magia:
Hay 4 tipos de magia: daño, estado, curación y aumento.

Uno de los escenarios más grandes del juego

Las magias se aprenden comprando o encontrando tomos (libros), que irán subiendo de nivel cuanto más las usemos.Todos los comandos son facilísimos de usar y no hace falta que me extienda más.

-Acción: Este comando sirve para cambiar de arma, usar un objeto, abrir un cofre…
- Defender: pues como su nombre indica nuestro personaje se defiende del ataque enemigo.

Subiremos nuestra armas de nivel cuanto más las usemos

En conclusión, es un buen juego de estrategia. Mantiene el espíritu de la saga con un aire remozado, aunque el diseño de los personajes quizás no sea el más acertado. Si no te importan los gráficos te va ha hacer pasar un buen rato, para acabarlo al 100%, sacando los trofeos/logros necesitas entre 15 y 20 horas que no esta nada mal para un juego descargable. Si es cierto que al principio puede parecer algo simple, según avanzamos en la historia, sobre todos a partir del tercer acto, nos mantendrá pegados al mando con ganas de seguir. Algunas batallas son un poco tediosas por la cantidad de enemigos a derrotar, zonas que explorar y magnitud del escenario, pero así son los juegos del rol tácticos ^_^

Lo dicho, feas con dos cojones XPP

Vandal Hearts Flames of Judgment esta disponible en descarga digital desde el 4 de marzo tanto en Playstation Network a12, 99€ como en Xbox Live a 1200 msp. Está completamente en castellano y soporta Trofeos y Logros.

No ponemos noticias en el blog, pero ésta merece la pena. Hoy Jueves han rebajado el Flower de PS3 a 2,99€. Esta rebaja sólo va a estar disponible hasta el 18 de Febrero, es decir, una semanita. El próximo jueves, cuando vuelvan a actualizar el Store, eliminarán el descuento y volverá a su precio habitual, 7,99€ (que tampoco es mucho, yo me lo compré a ese precio y no me arrepiento).

Este Viernes hará un año que le dediqué unas líneas a este juego en el blog. El que quiera saber algo más del juego, puede leer ese artículo, y después, ir corriendo al Store de PS3 a comprarlo.

Flower, para PS3

Darksiders, neng!

Darksiders: Wrath of War es un videojuego de acción desarrollado por Vigil Games y producido por THQ para PlayStation 3 y Xbox360.

El director creativo del juego es el novelista gráfico Joe Madureira (X-men, Battle Chasers o The Ultimates), y se nota.

En el juego encarnamos a Guerra (no no, Alfonso no, uno de los cuatro jinetes del apocalipsis) en un mundo post-apocalíptico.

Ruina les traerá idem a todos los malotes

Desde el inicio, ha habido una lucha entre las fuerza del cielo y las del infierno. Como moderadores, surgió el concilio. Cuando las reglas no se cumplían, los jinetes del Apocalipsis son invocados para castigar a quienes no las cumple. En medio de esa guerra, aparecieron los primeros hombres, y así se inició un nuevo reino, el de los humanos, pasando a ser el tercer círculo. El cielo y el infierno tomaron una tregua y se crearon 7 sellos, los cuales se romperían el día en que la humanidad podría afrontar la guerra.

Guerra es convocado, pero es castigado por el concilio, ya que dice que no se habían roto los sellos y que ayudó al infierno a ganar la guerra, arrebatandole todos sus poderes. Su único propósito es retornar a la tierra y buscar al culpable de esta encerrona.

Mola, que no?

Y ahora que estamos metidos en contexto, os lo explico de forma clarita: Darksiders es COJONUDO.
Porque? pues porque tiene todo lo que me gusta de un juego:
- Acción trepidante
- Música que acompaña
- Hemoglobina
- Es absolutamente vistoso
- Bosses más grandes que mi casa
- Hemoglobina
- El mando se tira más rato vibrando que parado
- Minions a los que trocear
- Hemoglobina
- Un guión apañao (aunque tampoco te creas, no me suelo fijar mucho en ellos )
- Un caballo que quema por donde pisa
- ah, y Hemoglobina, mucha hemoglobina

Guerra en toda su chulería

Direis que es como un God of War entonces… Pues si!, pero un God of War distinto. La mecánica de juego es prácticamente la misma, pero el grafismo y ambientación es totalmente distinta.
Aparte, tienes pinceladas a-la-Devil May Cry y Soul Reaver (bueno, God of War tb tiene algo de Soul Reaver…)

Podrías decir que Darksiders es 75% God of War, 5% Devil May Cry, 10% Soul Reaver y 10% cosecha propia, y es ese 10% el que más me ha llamado la atención.
Lejos de ser un simple mod de god of war, las cosillas originales que tiene enganchan. El aspecto es tremendamente bonito (el modelado y texturizado de Samael, sin ir mas lejos, es una delicia), y el hecho de que sea el primer juego desarrollado por Vigil Games llama la atención.

En fin, si sois aficionados a los beat’em up y os gustó God of War os encantará Darksiders.

Y ahora… os dejo con un bonito video:

Hoy hace exactamente un mes que actualizamos el blog por última vez, y casi 2 meses desde que mi último aporte, así que esta noche, que la tenía un poco libre (no, no porque estemos de puente, que yo mañana trabajo) he decidido dedicarle unas lineas al blog, que lo tenemos bastante abandonado. Después de pensar un poco (no demasiado, que uno ya no está para pensar mucho) decidí que, en lugar de hacer el típico artículo de cuál ha sido el mejor juego del año que se suele empezar a ver en todos los sitios por estas fechas, iba a recomendar 5 juegos para jugar en Navidad, o en cualquier otro momento en el que se tenga suficiente tiempo para jugarlos. Mi idea no es hacer una guía de compra de los últimos juegos publicados, sino más bien recomendar algunos juegos largos que yo he jugado durante este último año, algunos más nuevos, y otros no tanto (bueno, salvo uno, la selección me ha salido con juegos bastante recientes, y ninguno que se pueda llamar antiguo).

Cave Story es un juego desarrollado por Pixel (Daisuke Amaya), un japonés que se ve que se aburría mucho y dedicó 5 años de su tiempo libre a desarrollar él solo este juego. Se trata de un juego gratuíto para PC, con un desarrollo similar a los Metroid o los Castlevania como el Symphony Of The Night. El juego original está en japonés, pero no es difícil encontrar traducciones al inglés y otros idiomas (como el castellano, pero no incluye caracteres especiales del español, como la ñ o las tildes, así que yo lo prefiero en inglés).

El personaje principal despierta en una cueva con amnesia. Tras un pequeño paseo por la cueva, encuentra una pequeña aldea habitada por unas criaturas llamadas Mimigas (parecen conejos) que están siendo perseguidos por el Doctor (no, no es el Doctor de Doctor Who). Así que el protagonista de la historia decide ayudar a esas extrañas criaturitas gracias a su habilidad… y un montón de armas que encontrará por el camino. Una historia sencilla, pero muy bien llevada durante todo el juego hace que cueste parar de jugar. Podría afirmas sin temor a equivocarme que es el mejor juego gratuíto que he jugado nunca.

Mi segunda recomendación se trata del juego más nuevo del paquete, el Dragon Age: Origins. Es un RPG desarrollado por Bioware y que salió a la venta a principios del mes pasado. Pensaba que el Uncharted 2 iba a ser mi juego favorito de este año, pero fue probar el Dragon Age y cambiar radicalmente de idea. Se trata de un juego enorme. Tiene 6 comienzos distintos dependiendo del personaje que haga el jugador y una duración de entre 60 y 80 horas en la primera partida (o incluso más, todo depende de la prisa con la que se juegue). El juego ha salido para PS3 y Xbox360, pero mi recomendación sería jugar la versión de PC. A parte de mejores gráficos, la versión de PC dispone de una cámara cenital de la que carecen las versiones de consola, que permite hacer los combates de manera mucho más estratégica y menos enfocada a la acción. Y si a alguien no le gusta esta cámara siempre puede usar la cámara estándar que está en todas las versiones.

El juego se desarrolla en Ferelden, un país fantástico-medieval, con magia, dragones y demás parafernalia de la fantasía heroica. Hay 6 comienzos distintos, dependiendo de la especie (humano, elfo o enano) y profesión elegida, pero todas ellas se unen en un argumento común cuando el protagonista intenta convertirse en un Guardia Gris al servicio del rey de Ferelden. A partir de aquí, se comenzará a reclutar compañeros de aventuras y a recorrer el mundo para ir descubriendo poco a poco una historia muy interesante. A parte del juego, no está mal tampoco la novela, Dragon Age: El Trono Usurpado, ya publicada en castellano, que narra los hechos acontecidos antes de la historia que incluye el juego. Hay una segunda novela, pero aún no está publicada en España.

Mass Effect es el segundo juego de Bioware que voy a recomendar hoy. Se trata de una mezcla de RPG con juego de acción en tercera persona, de corte futurista, para Xbox360 y PC. Ya hablé de este juego anteriormente en el blog, cuando estaba jugándolo por primera vez. Me encantó de principio a fin. Probablemente no habrá un mejor momento de jugar a este juego que durante estas fiestas que se aproximan, puesto que está previsto que la segunda parte se ponga a la venta a finales de Enero. Por ese motivo es probable que vuelva a pasarme esta primera parte entera de nuevo en un par de semanas, una vez me hayan dado las vacaciones en el trabajo, para tener reciente la historia antes de empezar con el Mass Effect 2.

No podía faltar por mi parte un juego de coches como recomendación. Acaba de salir a la venta el Forza Motorsport 3 para Xbox360. No he jugado demasiado, pero sí lo suficiente como para saber que a mi me ha parecido más divertido el Need For Speed Shift. Es un poco más arcade que el primero, pero no mucho más. No tiene usa selección demasiado grande de vehículos, pero sí los suficientes como para tener dónde elegir, y de circuitos no anda corto precisamente. Está para PS3, Xbox360 y PC. Lo ideal, en mi opinión, es jugarlo con el G25 de Logitech (o el nuevo G27). No lo he jugado con mando, así que no se qué tal es el control así, pero con el G25 es una maravilla. Quizá por eso me ha gustado menos el Forza, porque en Xbox360 el G25 no es compatible.

A parte del modo para un jugador, muy largo y con modos de carrera, contrarreloj, duelos 1 contra 1 y derrapes (el peor modo con diferencia, y que yo eliminaría directamente del juego), cuenta con modo online, con varios modos de juego, uno de ellos recién salido como contenido descargable gratuíto, que es el de carrera por equipos. Sólo hecho en falta un modo de carrera en el que se penalice a los jugadores que choquen a los rivales (y que no excluya al modo de carrera que ya existe sin penalización por golpes, por supuesto, que siempre hay gente que lo prefiere así).

Y para terminar le toca el turno al Valkyria Chronicles de PS3, del que hablé en uno de los primeros artículos que escribí en este blog. Probablemente a estas alturas sea difícil de encontrar en las tiendas locales, ya que su distribución fue más bien escasa, pero no es difícil de contrar en las tiendas online. Se trata de un juego de estrategia que narra las aventuras y desventuras de un pequeño grupo de gente que se encuentra sin quererlo en medio de una guerra entre dos países que rodean al suyo propio.

Y eso es todo por hoy. Espero que estas recomendaciones (y si no todas, sí al menos alguna de ellas) le sean útiles a los que lean este artículo, prueben los juegos y disfruten de ellos tanto como lo he hecho yo.

Fijo que a estas alturas ya todos conocéis el Bioshock, ese “extraño” FPS en el que a parte de usar armas, también tienes poderes dependiendo de lo que te metas en vena XDD …O por lo menos deberíais conocerlo, ya que desde su salida al mercado no ha hecho más que acumular premios y más premios. Está disponible en para Xbox 360, PC y PlayStation 3 y a recibido varios contenidos descargables.

Aunque ya lleva en el mercado desde el 2007, las versiones de Xbox 360 y PC, la masa de seguidores del título a seguido creciendo y ahora tenéis la oportunidad de descargaros desde la página oficial el Art Book en formato PDF y totalmente gratis. Está disponible en baja calidad, que pesa 15Mb y en alta calidad que pesa 75Mb. En el Art Book nos encontramos con los bocetos y diseños originales del juego, así nos podemos encontrar bocetos del logo, como de los Bigs Daddys y de la demás fauna de Rapture.
Yo ya lo tengo y os lo aconsejo aunque no os guste el juego simplemente por la belleza de los diseños, ¡a disfrutarlo!

NUEVO: Estas en plan vago? Pasas de leer? Escucha nuestro AudioAnálisis!

Seamos sinceros: Ya de entrada no esperé que este juego fuera una gloria como el Golden Axe original, asi que lo cogí como si fuera un juego que nada tiene que ver con Golden Axe… y tras más de 5 horas de juego, solo puedo describirlo como…. desalentador.

Es una pena. Una pena muy grande. Ver como los señores de Secret Level tenían la mitad del trabajo hecho (no tenian que inventarse un trasfondo, ni un personaje, ni tan siquiera un enemigo, por dios!) y aún así, en ocasiones han echado a perder mecánicas que ya funcionaban y en otras han tenido buenas ideas pero se han implementado de una forma muy pobre.

Difícil que sea más difícil

En primer lugar, tenemos una mecánica de combate que introduce varios aspectos de minijuego. Cuando un enemigo se dispone a efectuar un ataque especial, vemos un resplandor de color. Los ataques con resplandor azul pueden ser bloqueados, los ataques con resplandor naranja pueden ser esquivados, y los verdes pueden ser neutralizados de ambas maneras.
Y pensareis, -”mola, no?”… pues molaría si no fuera porque efectuar bien esos contragolpes es endiabladamente difícil, y en numerosas ocasiones hacerlo perfecto es la única manera de eliminar a algunos enemigos de gran tamaño. El resultado es un sistema de combate que, en lugar de añadir un “easy to learn, dificult to master”, nos deja con un “master or die”. No confundamos frustrante con divertido, por favor.

Luego está el tema de los ataques mortales. Que son iguales que los normales, pero hacen más daño y dejan una estela de fuego. IMPOSIBLES de efectuar en un combo, ya que tienes que darle al botón de ataque en el microsegundo exacto, o sino se efectúa un ataque normal. Si ya es dificil hacerlo una vez, a ver quien es el guapo que lo hace 4 o 5 veces seguidas a tiempos distintos y sin indicador alguno.

En segundo lugar, la idea de las monturas está bien, pero no como tema central del juego. De hecho, las monturas terminas usandolas solamente para abrir cofres grandes y destruir puertas (ambas imposibles de abrir sin montura) e inmediatamente gastas toda la vida del animal para que no te lo terminen cogiendo los enemigos. Porque? porque esos bichos son patosísimos, y te tiras 15 segundos (cronometrado) para darte la vuelta entera cuando estas montado en uno de ellos.

1989, heavy metal y golden axe

También da algo de penita ver que el juego solamente tiene un personaje principal, Tyris Flare. “Tiran más dos tetas que dos carretas”, pensarían los de Secret Level, y la habrán elegido pensando que sería el mejor reclamo…
Pues bien, en el Golden Axe de 1989 el personaje más elegido era nada mas y nada menos que el más feo del trio, el enano Gilius Thunderhead, seguido de Ax Battler, el bárbaro.
Teniendo en cuenta que la historia empieza en las tierras de Tyris, pero pasan rápidamente a zonas llamémoslas “neutrales”, se podrían haber incluido a los demás personajes sin problemas de guión.

Con todo, la impresión que da es que les ha venido el tiempo encima, que nos encontramos con un juego a medias, mal acabado. Que podría haber sido muy divertido si hubieran explotado todo lo que se pueda esperar de un Golden Axe, mas que hacer experimentos con monturas y ataques imposibles.

Eso si, los gnomos son tan cabrones y malos de acertar como en la recreativa.

Dark Void

Hoy toca una actualización rapidita. Hace unos cuantos días (bastantes, concretamente el 2 de Abril de este año), Bear McCreary anunció que había compuesto la banda sonora del Dark Void de Capcom.

Además de varios samples de la música que había compuesto para el juego, añadió una versión del tema principal a la que llamó Mega Version y que recuerda enormemente a los temas musicales clásicos de juegos como los Megaman de NES.

Según GameFAQs, está previsto que el juego salga a la venta en Septiembre de este año. Esperemos que la previsión se cumpla y no haya retrasos…

Por el... te la hinco!

Ains, cómo hablaros de éste juego sin hacer de pimpinela, con sentimientos enfrentados…

Resident Evil 5 para mi ha sido una agradable sorpresa, aunque salpicada de what-the-fucks.

Ésto no pretende ser un análisis como tal, sino una confesión de mis vivencias con el título que espero tengais a bien comparta con vosotros.

En un principio no me llamaba mucho la atención este juego. De hecho probablemente ni lo hubiera probado de no ser por mis compañeros pixels, que me lo regalaran por mi cumple. Y acertaron de pleno, no pretendo decir que el juego no me guste, de hecho si seguís leyendo vereis que no van por ahí los tiros.

Chris y *snort*omaquerrica Sheva

Al llegar a casa le quité el plastiquito a la caja, abrí y saboreé ese olorcillo a vainilla con cristasol que desprenden los blue-rays novicios. Lo metí en mi PS3, encendí el 5.1 y me dispuse a probarlo….

Mi primera impresión fué más que buena, buenísima. El aspecto grafico es impresionante. La música cumple bien su función. Los efectos en dolby, como siempre, espectacularmente inmersivos (jugar con envolvente te cambia la vida, amiguitos)… pero según avancé en el juego me fuí encontrando con las molestas pepitas de esta sabrosa sandía, cosas que se considerarían fallos en cualquier otro título, que en éste están hechos adrede en aras de “mantener la saga”.

A saber:

1.- El hombre torreta:
Resident Evil y Resident Evil 2 crearon un nuevo estilo de juego, una nueva generación de survival horror. Entre ello estaba el sistema de disparo “clavado-en-el-suelo-con-grapas-del-24″ tan característico de la saga. Pero, hey! estamos en 2009. Las cosas han cambiado bastante desde esos tiempos, y aparte, los zombies ahora corren, por jesucristo! Déjame al menos recargar mientras huyo de la jauría!.
Muchos dirán que se hizo adrede para mantener el control de la saga, y yo les respondo… Donde estan las camaras fijas? el pasearte derrapando por las paredes a trote cochinero mientras spameas el cuadradico? No señores no, se podría haber salvado mucho el sistema de ataque dejandolo como muchos otros titulos de semejante control (Dead Space, Gears of War, etc)

2.- Donde estan los plomos?
Supongo que a consecuencia del punto 1 y para que el juego no sea completamente imposible, los zombies vienen corriendo a saco paco, pero en cuanto están cerca de tí… Andan como si estuvieras jugando al cuarto oscuro!!!?. WTF!!. Ves que vienen a saco y sin mas se ponen a andar pasito a pasito, con el arma blandida y la otra mano tanteando el terreno… esto no es serio, majestades.

Pesadillas tengo yo con éste

3.- La patada voladora de Chuck Norris
Luego tienes la otra cara de la moneda. Estos chicos de capcom no tienen termino medio. Puedes estar durante más de 7 minutos (cronometrado) recibiendo leches, que sheva aparece a grito de “You need to be careful!”, te clava una jeringuilla (que digo yo, donde las llevara?) y te sube la vida un poquito, y cánsate antes de morirte.
Luego das la vuelta a la manzana y te encuentras con el señor del martillo pilón o el de la sierra mecánica y con fallar un tiro ya estas muerto instantaneamente. Recordemos a la postre que mientras mr John Deere se acerca con la sierra tu no puedes hacer marcha atrás (recuerda el punto 1 )

4.- “Y tendra que hacerlo… con los ojos vendados!”
Ya lo se, bla bla bla, la saga es asi… pero no me jodas, puedo comprarme TOOOOOOODAS las armas del mundo, pero de lo que ando escaso, que es municion, nada?? que me estas contando??.. y ese inventario de 9 casillitas donde una plantita ocupa lo mismo que el lanzabombas acme?  Inventario, tambien dicho sea de paso, más pequeño que mi mochila de parvulos.

En definitiva, varias decisiones (a mi entender erróneas) a nivel de diseño que hacen deslucir un juego que sino podría estar en mi estanteria de favoritos, ya que a nivel gráfico, de historia, ambientación, etc es de quitarse el sombrero.

Pero claro, eso solo es una opinion. Cual es la vuestra?