Hace ya más de viagra mes desde que actualizamos el blog por última vez. Nos estamos volviendo cada vez más vagos. Así que aprovechando que estoy jugando estos días al Lost Planet 2 de Capcom me he dicho “Voy a hablar algo del juego, aunque sólo sean unas lineas”. Así que aprovechando que ha empezado la final del Roland Garros entre Nadal y Söderling y he apagado la PS3 para ver el partido, me he puesto a escribir estas lineas.

Enfrentándose a un Akrid

Hace un par de años disfruté del primer Lost Planet (y los poseedores de una Xbox360, un poquito antes). Se trataba de un juego de tiros sin las coberturas que se han hecho tan famosas últimamente en todos los juegos de este tipo en la que el protagonista tenía que enfrentarse a pie o montado en enormes mechas a bichos gigantescos en un planeta helado.

Lost Planet 2

En esta segunda parte que estoy jugando ahora, han pasado unos cuantos años desde los hechos narrados en el primer juego y el planeta ya no está completamente helado. Ahora hay zonas con abundante vegetación, e incluso parajes desérticos.

El modo campaña del juego está dividido en seis episodios, y cada uno de éstos, en varios capítulos. En esta ocasión, en lugar de manejar a un mismo personaje durante todo el juego, se cambia en cada episodio. Al principio parece que la historia de cada episodio no tiene mucho que ver con la anterior, pero poco a poco las piezas van encajando. En el primer Lost Planet el argumento parecía más importante que en esta segunda parte, eso es cierto. En esta segunda parte la historia es más una escusa para presentar situaciones más variadas que en la primera parte. Así que sin ser una maravilla, cumple con su cometido.

El juego está muy orientado al modo on-line. Toda la campaña se puede jugar sólo, acompañado de 3 bots no muy inteligente, pero que cumplen su función (al menos en el nivel de dificultad normal, que es el que he probado), o con otros tres amigos (o desconocidos, lo mismo me da que me da lo mismo) via Internet. También existe la posibilidad de jugar la campaña con dos jugadores en local a pantalla partida.

A parte de la campaña, existe un modo de entrenamiento para un único jugador que tiene pinta de ser bastante entretenido. Sólo he jugado a un par de fases de este modo, pero promete varias horas de entretenimiento (me recuerda a las VR-Missions de Metal Gear Solid, aunque en las dos pantallas que he jugado no había enemigos, eran una contrarreloj). Tengo que dedicarle más horas a este modo para ver qué tal está, aunque antes quiero terminar el modo campaña (me falta episodio y medio para terminarlo en estos momentos).

¿Dónde están los francotiradores que nos apuntan?

Y por último, el juego cuenta con un modo on-line en que sólo he probado una partida para ver cómo era. Se puede elegir una de las 5 facciones existentes en el juego y editar el aspecto y armas que se van a utilizar. La verdad es que aún no se muy bien los distintos tipos de juego que existen, así que prefiero no comentar nada al respecto (aunque se que a mucha gente ahora lo único que le importa de los juegos es su modo on-line, cosa que no comparto, yo prefiero las campañas para un sólo jugador). Sólo diré que a parte de los distintos modos de juego, hay una especie de partidas online divididas por facciones en las que los jugadores van conquistando tres zonas distintas para cada una de las facciones. Creo que no es más que una especie de “partidas oficiales” en registran los resultados de cada facción y muestran los resultados en un diagrama de tarta mostrando las victorias de cada facción. Aún no he probado ese modo, así que probablemente estoy diciendo tonterías.

De noche por la selva

A medida que se juega tanto en la campaña, como en el modo de entrenamiento y el on-line, cada una de las facciones va subiendo de nivel para desbloquear nuevas ropas para cada una de esas facciones. Además, se consiguen puntos para gastar en una ruleta con premios, que permiten conseguir nuevos tipos de armas, títulos, gestos y otras cosillas.

Se ha criticado mucho a este juego en casi todos los sitios on-line (los medios en papel no me los he leído, así que no se qué han dicho con respecto a este juego), pero a mi me está encantando. La verdad, no se muy bien qué esperaba la gente de este juego tras haber jugado al anterior.

Agarrado a un Mecha, con un Akrid categoría G delante

Era finales de 1996 cuando Konami lanzaba en Japón un título de estrategia rolera que se convertiría en uno de los Best Sellers de aquella generación. Era el Vandal Hearts y ahora, 14 años después, Konami nos brinda la oportunidad de disfrutar esta precuela en la nueva generación.

Como será conocido por la mayoría de vosotros Vandal Hearts es un titulo de estrategia por turnos con toques de rol. Moveremos  una flecha por un mapa para indicar a nuestro equipo por donde tiene que ir, y dependiendo de la situación, nos podremos encontrar con una parte esencial de la historia, una batalla, una tienda…
Vamos a centrarnos un poco en la historia de este título.

Zona norte del Mapa

La historia transcurre en el continente de Sostegaria. Allí dos naciones han estado desde hace tiempo enfrentadas, Ballastrade y Urdu, Durante veinte años ambos países estuvieron en guerra debido a las constantes hambrunas en la zona. La falta de alimentos provocaba saqueos en las ciudades fronterizas para conseguir comida por parte de los ciudadanos de ambos países. Estos hechos desencadenaron en la llamada guerra de “Los campos de Avery” y la batalla más devastadora para los ejércitos de ambos países, la “Batalla del Valle Timón”. Allí ambos ejércitos fueron arrasados sin que hubiera un vencedor claro, pero las innumerables bajas consiguieron que el rey Everett II de Ballastrade y el rey Raknak de Urdu firmaran el “Tratado del Valle Timón” con el que se ponía fin a veinte años de guerra.
Al poco tiempo de finalizar la guerra una nueva desgracia se cebó con el reino de Ballastrade, la peste escarlata de extendió por el reino durante un año, dejando a muchos niños huérfanos de madre, ya que muchos habían perdido ya a su padre en la guerra.
Para ayudar a estos niños es fundada la “Iglesia de la Restauración” que se ocupa de la educación de los huérfanos. Es allí donde nuestro protagonista, Tobias Martin, es formado tanto en el campo de la curación como en la batalla.

Tobias Martin

Tras un periodo de relativa calma, la ciudad de nuestro protagonista, Tolby, es atacada por un contingente  urdano en represalia a un ataque que ha sufrido una ciudad suya y que intuyen viene de Tolby. Es en mitad del caos donde comienza nuestra aventura.

A partir de aquí Tobias junto con varios amigos huyen de Tolby para conseguir ayuda y avisar al Rey Everett III y no pienso de contar más de la historia para no destripar el argumento. El juego está dividido en cuatro episodios y tengo que decir que el argumento es muy previsible y con bastantes giros en la historia pero va increchendo y en el último capítulo consigue mantenerte pegado a la pantalla hasta el final. Nuestro grupo irá creciendo hasta llegar al máximo de 6 personajes, ya a mediados del primer capítulo manejaremos al grupo definitivo durante el resto de la aventura.

Así son todas las ilustraciones, horripilantes ¬¬

Gráficamente el juego ha evolucionado mucho pero no llega ni de lejos a lo que pueden ofrecer PS3 ni Xbox360. El diseño de los personajes es un poco infantil, el aspecto de los personajes es de estilo superdeformer pero cumple a la perfección y mantiene un nexo de unión con los anteriores juegos de la saga. Una buena utilización del color en los escenarios y en algunos efectos de las magias. Los escenarios son variados, hay pueblos, bosques, cavernas, castillos y algunos son bastante grandes, con secretos ocultos, lo que nos obligará a explorarlos minuciosamente para abrir zonas nuevas en el mapa general.
Tengo que dar un gran tirón de orejas a los chicos de Konami con el tema de las ilustraciones y cinemáticas, sencillamente son horribles, cualquier otro estilo habría hecho que el juego luciera mejor.

El sonido cumple a la perfección con unas melodías de tipo épico para los momentos de más tensión y otras más “ligeras” en los momentos más intrascendentes. Las secuencias cinemáticas más importantes están narradas en inglés. Durante los combates también podremos oír a los personajes llamando a algún compañero para realizar ataques combinados o para realizar alguna magia.

Aquí se ve el sistema de movimiento por cuadrícula

La jugabilidad es uno de los puntos fuertes de este Vandal Hearts. Es sencillísimo incluso para los no iniciados en los juegos estratégicos. Los escenarios están divididos en casillas y cada personaje puede avanzar un número determinado de casillas al igual que el enemigo. Es esencial este dato para conseguir la victoria. También influye la posición desde la que ataques o te ataquen, me explico. Si atacas con una espada a un enemigo por detrás inflinges más daño que si lo haces de frente, o si llevas el arco haces más daño desde un alto que desde un llano o valle.
Tenemos cuatro comandos básicos en las batallas: atacar, magia, acción y defender.

Menú en combate

-Atacar: como su nombre indica con este comando atacas al enemigo. Hay dos tipos de de armas las de corto alcance (espadas, mazos, hachas) que solo tiene una casilla de alcance y nunca en diagonal, y las de largo alcance, que son los arcos, con hasta cinco casillas de alcance pero nunca puedes atacar en la primera casilla al lado del personaje.
-Magia:
Hay 4 tipos de magia: daño, estado, curación y aumento.

Uno de los escenarios más grandes del juego

Las magias se aprenden comprando o encontrando tomos (libros), que irán subiendo de nivel cuanto más las usemos.Todos los comandos son facilísimos de usar y no hace falta que me extienda más.

-Acción: Este comando viagra para cambiar de arma, usar un objeto, abrir un cofre…
- Defender: pues como su nombre indica nuestro personaje se defiende del ataque enemigo.

Subiremos nuestra armas de nivel cuanto más las usemos

En conclusión, es un buen juego de estrategia. Mantiene el espíritu de la saga con un aire remozado, aunque el diseño de los personajes quizás no sea el más acertado. Si no te importan los gráficos te va ha hacer pasar un buen rato, para acabarlo al 100%, sacando los trofeos/logros necesitas entre 15 y 20 horas que no esta nada mal para un juego descargable. Si es cierto que al principio puede parecer algo simple, según avanzamos en la historia, sobre todos a partir del tercer acto, nos mantendrá pegados al mando con ganas de seguir. Algunas batallas son un poco tediosas por la cantidad de enemigos a derrotar, zonas que explorar y magnitud del escenario, pero así son los juegos del rol tácticos ^_^

Lo dicho, feas con dos cojones XPP

Vandal Hearts Flames of Judgment esta disponible en descarga digital desde el 4 de marzo tanto en Playstation Network a12, 99€ como en Xbox Live a 1200 msp. Está completamente en castellano y soporta Trofeos y Logros.

Darksiders, neng!

Darksiders: Wrath of War es un videojuego de acción desarrollado por Vigil Games y producido por THQ para PlayStation 3 y Xbox360.

El director creativo del juego es el novelista gráfico Joe Madureira (X-men, Battle Chasers o The Ultimates), y se nota.

En el juego encarnamos a Guerra (no no, Alfonso no, uno de los cuatro jinetes del apocalipsis) en un mundo post-apocalíptico.

Ruina les traerá idem a todos los malotes

Desde el inicio, ha habido una lucha entre las fuerza del cielo y las del infierno. Como moderadores, surgió el concilio. Cuando las reglas no se cumplían, los jinetes del Apocalipsis son invocados para castigar a quienes no las cumple. En medio de esa guerra, aparecieron los primeros hombres, y así se inició un nuevo reino, el de los humanos, pasando a ser el tercer círculo. El cielo y el infierno tomaron una tregua y se crearon 7 sellos, los cuales se romperían el día en que la humanidad podría afrontar la guerra.

Guerra es convocado, pero es castigado por el concilio, ya que dice que no se habían roto los sellos y que ayudó al infierno a ganar la guerra, arrebatandole todos sus poderes. Su único propósito es retornar a la tierra y buscar al culpable de esta encerrona.

Mola, que no?

Y ahora que estamos metidos en contexto, os lo explico de forma clarita: Darksiders es COJONUDO.
Porque? pues porque tiene todo lo que me gusta de un juego:
- Acción trepidante
- Música que acompaña
- Hemoglobina
- Es absolutamente vistoso
- Bosses más grandes que mi casa
- Hemoglobina
- El mando se tira más rato vibrando que parado
- Minions a los que trocear
- Hemoglobina
- Un guión apañao (aunque tampoco te creas, no me suelo fijar mucho en ellos )
- Un caballo que quema por donde pisa
- ah, y Hemoglobina, mucha hemoglobina

Guerra en toda su chulería

Direis que es como un God of War entonces… Pues si!, pero un God of War distinto. La mecánica de juego es prácticamente la misma, pero el grafismo y ambientación es totalmente distinta.
Aparte, tienes pinceladas a-la-Devil May Cry y Soul Reaver (bueno, God of War tb tiene algo de Soul Reaver…)

Podrías decir que Darksiders es 75% God of War, 5% Devil May Cry, 10% Soul Reaver y 10% cosecha propia, y es ese 10% el que más me ha llamado la atención.
Lejos de ser un simple mod de god of war, las cosillas originales que tiene enganchan. El aspecto es tremendamente bonito (el modelado y texturizado de Samael, sin ir mas lejos, es una delicia), y el hecho de que sea el primer juego desarrollado por Vigil Games llama la atención.

En fin, si sois aficionados a los beat’em up y os gustó God of War os encantará Darksiders.

Y ahora… os dejo con un bonito video:

Hoy hace exactamente un mes que actualizamos el blog por última vez, y casi 2 meses desde que mi último aporte, así que esta noche, que la tenía un poco libre (no, no porque estemos de puente, que yo mañana trabajo) he decidido dedicarle unas lineas al blog, que lo tenemos bastante abandonado. Después de pensar un poco (no demasiado, que uno ya no está para pensar mucho) decidí que, en lugar de hacer el típico artículo de cuál ha sido el mejor juego del año que se suele empezar a ver en todos los sitios por estas fechas, iba a recomendar 5 juegos para jugar en Navidad, o en cualquier otro momento en el que se tenga suficiente tiempo para jugarlos. Mi idea no es hacer una guía de compra de los últimos juegos publicados, sino más bien recomendar algunos juegos largos que yo he jugado durante este último año, algunos más nuevos, y otros no tanto (bueno, salvo uno, la selección me ha salido con juegos bastante recientes, y ninguno que se pueda llamar antiguo).

Cave Story es un juego desarrollado por Pixel (Daisuke Amaya), un japonés que se ve que se aburría mucho y dedicó 5 años de su tiempo libre a desarrollar él solo este juego. Se trata de un juego gratuíto para PC, con un desarrollo similar a los Metroid o los Castlevania como el Symphony Of The Night. El juego original está en japonés, pero no es difícil encontrar traducciones al inglés y otros idiomas (como el castellano, pero no incluye caracteres especiales del español, como la ñ o las tildes, así que yo lo prefiero en inglés).

El personaje principal despierta en una cueva con amnesia. Tras un pequeño paseo por la cueva, encuentra una pequeña aldea habitada por unas criaturas llamadas Mimigas (parecen conejos) que están siendo perseguidos por el Doctor (no, no es el Doctor de Doctor Who). Así que el protagonista de la historia decide ayudar a esas extrañas criaturitas gracias a su habilidad… y un montón de armas que encontrará por el camino. Una historia sencilla, pero muy bien llevada durante todo el juego hace que cueste parar de jugar. Podría afirmas sin temor a equivocarme que es el mejor juego gratuíto que he jugado nunca.

Mi segunda recomendación se trata del juego más nuevo del paquete, el Dragon Age: Origins. Es un RPG desarrollado por Bioware y que salió a la venta a principios del mes pasado. Pensaba que el Uncharted 2 iba a ser mi juego favorito de este año, pero fue probar el Dragon Age y cambiar radicalmente de idea. Se trata de un juego enorme. Tiene 6 comienzos distintos dependiendo del personaje que haga el jugador y una duración de entre 60 y 80 horas en la primera partida (o incluso más, todo depende de la prisa con la que se juegue). El juego ha salido para PS3 y Xbox360, pero mi recomendación sería jugar la versión de PC. A parte de mejores gráficos, la versión de PC dispone de una cámara cenital de la que carecen las versiones de consola, que permite hacer los combates de manera mucho más estratégica y menos enfocada a la acción. Y si a alguien no le gusta esta cámara siempre puede usar la cámara estándar que está en todas las versiones.

El juego se desarrolla en Ferelden, un país fantástico-medieval, con magia, dragones y demás parafernalia de la fantasía heroica. Hay 6 comienzos distintos, dependiendo de la especie (humano, elfo o enano) y profesión elegida, pero todas ellas se unen en un argumento común cuando el protagonista intenta convertirse en un Guardia Gris al servicio del rey de Ferelden. A partir de aquí, se comenzará a reclutar compañeros de aventuras y a recorrer el mundo para ir descubriendo poco a poco una historia muy interesante. A parte del juego, no está mal tampoco la novela, Dragon Age: El Trono Usurpado, ya publicada en castellano, que narra los hechos acontecidos antes de la historia que incluye el juego. Hay una segunda novela, pero aún no está publicada en España.

Mass Effect es el segundo juego de Bioware que voy a recomendar hoy. Se trata de una mezcla de RPG con juego de acción en tercera persona, de corte futurista, para Xbox360 y PC. Ya hablé de este juego anteriormente en el blog, cuando estaba jugándolo por primera vez. Me encantó de principio a fin. Probablemente no habrá un mejor momento de jugar a este juego que durante estas fiestas que se aproximan, puesto que está previsto que la segunda parte se ponga a la venta a finales de Enero. Por ese motivo es probable que vuelva a pasarme esta primera parte entera de nuevo en un par de semanas, una vez me hayan dado las vacaciones en el trabajo, para tener reciente la historia antes de empezar con el Mass Effect 2.

No podía faltar por mi parte un juego de coches como recomendación. Acaba de salir a la venta el Forza Motorsport 3 para Xbox360. No he jugado demasiado, pero sí lo suficiente como para saber que a mi me ha parecido más divertido el Need For Speed Shift. Es un poco más arcade que el primero, pero no mucho más. No tiene usa selección demasiado grande de vehículos, pero sí los suficientes como para tener dónde elegir, y de circuitos no anda corto precisamente. Está para PS3, Xbox360 y PC. Lo ideal, en mi opinión, es jugarlo con el G25 de Logitech (o el nuevo G27). No lo he jugado con mando, así que no se qué tal es el control así, pero con el G25 es una maravilla. Quizá por eso me ha gustado menos el Forza, porque en Xbox360 el G25 no es compatible.

A parte del modo para un jugador, muy largo y con modos de carrera, contrarreloj, duelos 1 contra 1 y derrapes (el peor modo con diferencia, y que yo eliminaría directamente del juego), cuenta con modo online, con varios modos de juego, uno de ellos recién salido como contenido descargable gratuíto, que es el de carrera por equipos. Sólo hecho en falta un modo de carrera en el que se penalice a los jugadores que choquen a los rivales (y que no excluya al modo de carrera que ya existe sin penalización por golpes, por supuesto, que siempre hay gente que lo prefiere así).

Y para terminar le toca el turno al Valkyria Chronicles de PS3, del que hablé en uno de los primeros artículos que escribí en este blog. Probablemente a estas alturas sea difícil de encontrar en las tiendas locales, ya que su distribución fue más bien escasa, pero no es difícil de contrar en las tiendas online. Se trata de un juego de estrategia que narra las aventuras y desventuras de un pequeño grupo de gente que se encuentra sin quererlo en medio de una guerra entre dos países que rodean al suyo propio.

Y eso es todo por hoy. Espero que estas recomendaciones (y si no todas, sí al menos alguna de ellas) le sean útiles a los que lean este artículo, prueben los juegos y disfruten de ellos tanto como lo he hecho yo.

Fijo que a estas alturas ya todos conocéis el Bioshock, ese “extraño” FPS en el que a parte de usar armas, también tienes poderes dependiendo de lo que te metas en vena XDD …O por lo menos deberíais conocerlo, ya que desde su salida al mercado no ha hecho más que acumular premios y más premios. Está disponible en para Xbox 360, PC y PlayStation 3 y a recibido varios contenidos descargables.

Aunque ya lleva en el mercado desde el 2007, las versiones de Xbox 360 y PC, la masa de seguidores del título a seguido creciendo y ahora tenéis la oportunidad de descargaros desde la página oficial el Art Book en formato PDF y totalmente gratis. Está disponible en baja calidad, que pesa 15Mb y en alta calidad que pesa 75Mb. En el Art Book nos encontramos con los bocetos y diseños originales del juego, así nos podemos encontrar bocetos del logo, como de los Bigs Daddys y de la demás fauna de Rapture.
Yo ya lo tengo y os lo aconsejo aunque no os guste el juego simplemente por la belleza de los diseños, ¡a disfrutarlo!

Dark Void

Hoy toca una actualización rapidita. Hace unos cuantos días (bastantes, concretamente el 2 de Abril de este año), Bear McCreary anunció que había compuesto la banda sonora del Dark Void de Capcom.

Además de varios samples de la música que había compuesto para el juego, añadió una versión del tema principal a la que llamó Mega Version y que recuerda enormemente a los temas musicales clásicos de juegos como los Megaman de NES.

Según GameFAQs, está previsto que el juego salga a la venta en Septiembre de este año. Esperemos que la previsión se cumpla y no haya retrasos…

Mass Effect es un RPG desarrollado por BioWare, primero para Xbox 360 y después para PC. Hace cosa de un mes lo vi para PC precintado y baratito en una tienda, así que sin dudarlo un momento, me lo compré. En realidad dudé un poco por el tema del límite de sólo tres activaciones online que lleva, pero sólo costaba 10€, así que… Pero no fue hasta el domingo pasado cuando empecé a jugarlo (sólo unos pocos días después de ver el trailer de la segunda parte, que va a salir dentro de poco, o al menos, eso espero). En una semana, ya he jugado 20 horas y media. Tenía pensado escribir estas líneas tras terminar el juego, pero me temo que aún tengo que echarle bastantes horas, así que he decidido hablar del juego un poquito antes.

Cartel que da la bienvenida a los alienígenas cuando llegan a la Tierra.

El argumento gira en torno al “efecto de masa”, un fenómeno físico descubierto recientemente por los humanos al encontrar unas instalaciones (de una raza alienígena extinta, la proteana) en el espacio que lo utilizaban, y gracias a la cual llegan a La Ciudadela, una enorme estación espacial en la que se concentran multitud de razas alienígenas distintas.

La historia comienza en el año 2183 D.C. (treinta y cinco años después de que los humanos descubrieran el “efecto de masa”), en la nave SSV Normandy, dirigiéndose hacia el planeta Eden Prime (una de las colonias humanas) a recuperar una baliza proteana. El encargado de ir a recogerla es el Comandante Shepard, el personaje que controlará el jugador a lo largo de todo el juego.

El Comandante Shepard con La Ciudadela al fondo

Durante todo el tiempo, el jugador controla al comandante Shepard, cuyo sexo, aspecto y características se pueden editar al comenzar una partida. Acompañándole hay en todo momento otros dos personajes, que el jugador puede cambiar antes de cada misión (hay que elegir 2 de entre los 6 disponibles). El único caso (al menos hasta donde yo he visto de momento) en el que el jugador va sólo es cuando se encuentre en la SSV Normady. En ese momento es cuando se puede entablar una conversación larga con esos seis personajes (y el resto de tripulación de la nave), para descubrir más sobre su pasado.

La historia es muy entretenida, aunque no demasiado larga. Por lo que he leído, la historia se puede completar en unas veinte horas. Por suerte, además de las misiones principales de la historia, hay infinidad de misiones secundarias que realizar, que junto con la enorme cantidad de información a cerca de TODO a la que se puede acceder desde el menú principal, ayudan al jugador a sumergirse en el enorme universo que se ha creado para este juego. Esa biblioteca de información se llama Códice, e incluye la descripción detallada de todas las razas alienígenas creadas para el juego (sus características, pasado, guerras, etc), de las naves y estaciones espaciales, funcionamiento de la tecnología, y un sinfín de cosas más. Para no apabullar al jugador, esta información se va completanto poco a poco a lo largo de todo el juego, y es totalmente opcional su lectura para entender la historia principal (aunque muy recomendable).

El Comandante Shepard, en medio de un combate

El juego se divide en misiones, la gran mayoría de ellas, opcionales. Muchas de estas misiones consisten símplemente en recorrer La Ciudadela y el resto de ciudades (pocas, pero muy grandes) y hablar con la gente para obtener información, objetos, o convencerles de que hagan algo.  En algunos casos hay combates, pero no es lo más habitual. Para que este tipo de misiones no se hagan aburridas, a parte de contar historias muy interesantes en su mayoría, hacen uso del magnífico sistema de diálogos que tiene el juego. En lugar de sentarse a leer enormes párrafos de diálogos durante minutos y minutos como ocurre en la mayoría de RPGs japoneses (y que a mi no me desagrada, siempre y cuando sea interesante la lectura), en este juego (desarrollado en occidente) suelen ser diálogos cortos con multitud de opciones de respuesta que influyen en el desarrollo de las misiones en gran parte de los casos. Las opciones se situan en una circunferencia. Las opciones de la derecha se utilizan para terminar la conversación deprisa (con la opción superior siendo la más amigable, la inferior la más agresiva y la del centro la neutral). Si se desea profundizar en la conversación, las opciones de la izquierda son las indicadas para ello.

En el otro tipo de misiones ya está más presente el combate, normalmente en un planeta deshabitado, en el que hay que explorar con un vehículo de seis ruedas llamado Mako, y en la que hay alguna instalación humana o de otra raza alienígena (todas prácticamente iguales) en la que se encuentra el objetivo de la misión (y el grueso de las batallas).

Para las misiones principales hay una mezcla de los dos tipos descritos anteriormente (y en las de investigación también suele ser frecuente el combate). En este caso, si la localización no es una de las principales del juego, están mucho más trabajadas que las de los planetas de las misiones secundarias (que están muy vacíos).

Aproximándose a una instalación en un planeta helado

El sistema de combate es similar al de los juegos de disparos en tercera persona, como el Gears Of War o el Uncharted. Se utiliza la cámara situada a la derecha del personaje, existen coberturas, se puede cambiar de arma, lanzar granadas, etc. No es el punto fuerte del juego, pero cumple perfectamente. Y gracias al enorme inventario con multitud de armas, armaduras y potenciadores para los objetos equipados convierten el combate en un sistema con muchas posibilidades.

El apartado técnico del juego es perfecto para este tipo de juegos. Gráficamente es uno de los mejores juegos que he probado en mucho tiempo, que combinado con un diseño del entorno y personajes  muy bueno, convierten a Mass Effect en un juego visualmente redondo. El control es muy sencillo, y en pocos minutos el jugador puede manejarlo todo perfectamente (al menos con ratón y teclado, no he tenido la ocasión de probarlo con un mando, ya que la versión de PC no cuenta con esta opción). Y la música, compuesta por Jack Wall y Sam Hulick, queda perfecta para este tipo de videojuego.

Hadoken!

Hace un par de días que Capcom sacó el modo Campeonato para el Street Fighter IV de PS3 y Xbox360 de forma gratuíta. Lo estuve probando ayer. No supone un gran cambio con respecto al modo online ya existente, pero lo hace un poquito más interesante. Se agradece que saquen una expansión del juego de forma gratuíta, viendo lo que estaba haciendo Capcom últimamente con los trajes de pago del Street Fighter IV y el modo Versus del Resident Evil 5…

Estas dos últimas semanas he estado jugando online al Left 4 Dead de PC con mi hermano y algunos compañeros del blog (Oakshiro, Moriarty y Peukestas). Cuando lo probé por primera vez, no me gustó demasiado. De hecho, lo dejé a los diez minutos de empezarlo. La verdad es que, en mi opinión, no es un juego para jugar sólo. Hay que jugarlo con amigos y un micrófono para hablar con ellos. Es el juego multijugador más divertido que he probado en muchísimo tiempo.

¡No son zombies, son infectados!

Los protagonistas son cuatro: Bill, Francis, Louis y Zoey. Se puede elegir cualquiera de ellos, y los otros tres serán controlados por la máquina, o por las personas con las que se esté jugando online (en LAN o por Internet). Todos comienzan con una pistola, y a lo largo del juego se puede conseguir también una escopeta, una metralleta y un rifle de francotirador. El arma principal será una de éstas (en fases avanzadas de cada campaña se podrá conseguir una versión mejor de este tipo de armas). Como arma secundaria está la pistola, con munición infinita. Y si se encuentra en el escenario, se puede conseguir una segunda pistola, para llevar una en cada mano. Aparte de estos objetos, hay botiquines y pastillas para controlar la salud, y granadas y cócteles molotov como elementos explosivos.

El juego está compuesto por cuatro campañas, con cinco fases cada una. Son campañas bastante cortas, que se pueden finalizar en una hora u hora y media (al menos en el nivel de dificultad normal). Todas las campañas siguen el mismo esquema. Comienzan con los cuatro protagonistas en algún punto del mapa del juego, rodeados de infectados (que son igual que los zombies, pero saben correr). El objetivo de cada fase es llegar a un bunker (del tamaño de una habitación pequeña), y en la última, hay que llamar por radio para que envíen un vehículo para escapar, y mientras se espera a que llegue, hay que matar a hordas de enemigos.

De izquierda a derecha: Louis, Francis, Bill y Zoey

Hay varios tipos de enemigos distintos. En primer lugar están los infectados, que vienen a ser una versión rápida de los zombies de toda la vida. Atacarán a los personajes en hordas. Son como monos, que se suben a todas partes para alcanzar a los protagonistas, y son un pelín tontos. Si se lanza una granada, van como locos a buscarla, consiguiendo así eliminar a decenas de ellos a la vez.

A parte de los infectados comunes, hay otros tres tipos de enemigos que destacan: los Smoker, los Boomer y los Hunter. Los Smoker tienen una apariencia normal, como la del resto de infectados, pero pueden agarrar a los personajes con su lengua (o intestino, o algo parecido… no me queda muy claro) desde lejos, y al ser eliminados, dejan todo cubierto de una nube de humo que dificulta la visibilidad. Los Boomer son unos obesos que escupen un líquido verde que si impacta en uno de los protagonistas, dificulta muchísimo su visibilidad y hace que los infectados vayan a atacar a ese protagonista en hordas. Al destruírlo, explotan soltado esa mierda verde, que afectará a los personajes que estén cerca. Por último están los Hunter, que son como los demás infectados, pero van a cuatro patas normalmente, saltando de un lado a otro, y que agarran y tiran al suelo a los personajes principales con mucha facilidad.

A parte de todos éstos, hay otros dos tipos de enemigos, mucho más fuertes y peligrosos, que son los Tank y las Witch. Los Tank son unos bichos superhormonados que pueden eliminar con facilidad al personaje que elijan como objetivo, y que para matarlo hay que gastar ingentes cantidades de munición. Las Witch son probablemente el enemigo más peligroso del juego. Normalmente están “lamentándose” agachadas en el suelo, y si no se llama su atención (es buena idea apagar las linternas cuando se escucha a alguna cerca), no molestan, pero el que la despierta ya puede despedirse, porque va a morir de un golpe, salvo que todos los jugadores sean muy rápidos (cosa que no suele ocurrir casi nunca).

Louis VS. Witch

Se fomenta jugar de forma cooperativa (hay fuego amigo para dificultar un poquito las cosas, pero no demasiado). Los objetos de curación se puede usar sobre el propio jugador,o sobre los compañeros. La enorme cantidad de enemigos hace que sea imprescindible ayudar siempre a los otros jugadores (humanos o bots) si están en problemas. Es muy útil ir siempre juntos, porque de no ser así, lo más probable es acabar muerto. Para facilitar la localización de los compañeros, se les puede ver en todo momento. Si están detrás de un muro, se puede ver su silueta en azul, y si están en jodidos, con la silueta en naranja. Del mismo modo, se puede ver en todo momento la cantidad de vida que le queda a los compañeros y los objetos de curación y granadas que llevan.

Tiene un modo de juego en el que se puede jugar con los infectados, pero no lo he probado, como tampoco he probado los mods y mapas hechos por los jugadores, así que no puedo opinar sobre estas partes aún. De momento he completado las cuatro campañas, y ya estoy deseando que salga la actualización del juego, que ya ha anunciado Valve (la desarrolladora del juego). En definitiva, se trata de un juego muy divertido para jugar con amigos en un ratito libre. Por la noche, después de cenar y antes de irse a la cama, es un buen momento para ello.

Esta semana he estado muy ocupado jugando al Street Fighter IV en mi PS3 (también disponible en Xbox360 y en Arcade, y dentro de un par de meses o así, en PC). Ayer jueves (porque ya son más de las 12 de la noche, así que técnicamente ya es viernes) hizo una semana que me compré la edición de coleccionista europea (que es algo distinta de la americana) de este juego. Dicha edición contiene, aparte del juego, con una carátula distinta a la normal, una película de animación de una hora de duración en BluRay, una figura de Ryu, otra de C.Viper (uno de los seis nuevos personajes del juego) y un pack de ropas secundarias descargable para cinco de los personajes del juego. Quizá es un poco cara para lo que contiene, pero últimamente (y cuando digo últimamente miento, porque siempre ha sido así) no puedo resistirme a conseguir este tipo de ediciones si el juego me interesa mínimamente.

¡Estorito Faita!

Capcom ha vuelto a conseguir un gran juego de lucha. En esta ocasión la compañía japonesa ha optado por hacer un juego en 3D, pero conservando (muy acertadamente en mi opinión) la jugabilidad de toda la saga. Es lo mismo de siempre, pero mucho más bonito, y con algunos cambios menores (o no tan pequeños si se sabe bien cómo utilizarlos).  Se ha limitado a un sólo tipo de Super por personaje (salvo Dan y Gen, que tienen dos, aunque el segundo de Dan es totalmente inutil, pero muy gracioso). Se ha añadido una barra de revancha, que se va rellenando al recibir golpes y permite, una vez recargada hasta al menos la mitad, lanzar un Ultra (que viene a ser una versión aún más gorda del Super). Los especiales de toda la vida (Hadokens, Shoryukens y compañía) tienen ahora una versión potenciada llamada EX que se puede usar consumiendo parte de la barra de Super. Y se han eliminado los Parrys de los Street Fighter III, pero se ha añadido el Focus, que permite bloquear un sólo golpe para asestar el siguiente (salvo que te caiga una lluvia de mamporros, de los cuales sólo te defenderás del primero).

El juego tiene un total de 25 luchadores para elegir. Al principio sólo hay 16 disponibles, y el resto hay que desbloquearlos. De estos 25 personajes, 6 de ellos son nuevos. El más interesante, en mi opinión, es Gouken, el maestro de Ryu y Ken, y hermano mayor de Akuma/Gouki. Es más lento que estos tres, y tiene un estilo de lucha parecido, pero no igual. Puede lanzar Hadokens en tres direcciones distintas desde el suelo, en lugar del Shoryuken tiene un desplazamiento horizontal que termina en un golpe (y esquiva Hadokens y demás ataques de tipo proyectil) y el Tatsumaki Senpuu Kyaku (el helicóptero de toda la vida) es vertical desde el suelo, y si se realiza en medio de un salto, va en horizontal (justo lo contrario que el de los otros tres personajes antes mencionados), entre otras cosillas.

Portadas normal y de coleccionista del Street Fighter IV

La película de animación narra lo transcurrido justo antes del juego, así que es interesante verla, para conocer un poco la historia que se han inventado en esta ocasión. En el juego, para cada personaje hay una introducción y un final hechos con animación tradicional (como la película) que termina de cerrar la historia de esta parte de la saga.

En cuanto a modos de juego se refiere, a parte del tradicional modo Arcade, en el que hay que derrotar a 7 rivales para enfrentarse al jefe final (Seth, uno de los nuevos personajes incluídos en esta entrega) destaca sin ninguna duda el modo online. El tercer y último modo incluído en el juego (a parte del de entrenamiento) es el modo Desafío. A parte de éstos, se ha anunciado que en una actualización online (en principio gratuíta, aunque nunca se sabe) se van a añadir nuevos modos.

Vega (Balrog en Japón)

El modo online permite unirse a partidas creadas por otros jugadores, crear las nuestras propias o unirse a partidas puntuables, para acceder al ranking online, y en las cuales se ganan o pierden puntos en función de las victorias o derrotas obtenidas. Una curiosidad del modo online es que es directamente accesible desde el modo Arcade. Se puede jugar a este modo Arcade de forma normal, pero en cualquier momento puede aparecer un rival online, del mismo modo que ocurría en las viejas máquinas recreativas cuando un segundo jugador metía su moneda de 5 duros para enfrentarse al que estaba jugando en ese momento. Es una idea muy interesante, y la mejor para jugar partidas puntuables. El problema está en que es casi imposible terminar así el modo Arcade, porque el jugador es interrumpido cada pocos segundos para jugar online. A pesar de esto, me parece un acierto enorme incluir esta opción, y si se desea, puede desactivarse, así que no supone ningún problema.

En cuanto a los desafíos, los hay de 3 tipos (y para cada tipo, 2 dificultades: normal y difícil). El primero de ellos es el modo Contrarreloj, en el que hay que superar a un determinado número de enemigos en tiempo limitado. Hay un montón de pruebas para este modo, en las que varían las condiciones: el tiempo que suman al final de cada combate es distinto, en algunas se comienza con la barra de Super o Ultra llenas, en otras esas barras no se agotan, hay ocasiones en las que el jugador tiene más defensa de la normal, etc.

El segundo modo de Desafío es el de Supervivencia. Es más o menos lo mismo que en el modo Contrarreloj, pero en este caso, en lugar de restaurar la vida al máximo después de cada combate, lo que se restaura es el tiempo, y las condiciones de las distintas pruebas de Supervivencia son similares a las del modo anterior.

Y por último, están los desafíos de cada personaje, en los que se reta al jugado a hacer primero las técnicas básicas de combate, y después combinaciones de ellas, aumentando cada vez más la dificultad.

Ir superando todos estos desafíos tienen su recompensa en forma de nuevos colores y Taunts (las típicas acciones de burla de los juegos de lucha que se pueden hacer en medio del combate y no sirven para nada) para los personajes del juego, así como multitud de bocetos e ilustraciones del diseño de personajes y escenarios.

Me gustaría seguir hablando del juego durante más rato, y podría hacerlo durante mucho tiempo, pero es casi la una de la madrugada, y mañana me tengo que levantar a las 7:00 para ir a trabajar, así que por hoy lo voy a dejar, y si otro día tengo más ganas, seguiré hablando de este juego (y si no, hablaré de otra cosa).